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25/04/24

JAZZ NEWS - Laufey réédite son album à succès "Bewitched"

Une bonne nouvelle le jour de son anniversaire.

Laufey n'a que 25 ans qu'elle fête d'ailleurs ce 23 avril. Mais, elle a déjà une belle carrière. En 2022 et 2023, elle a été l'artiste de jazz la plus streamée sur spotify. En mars 2024, elle est devenue la plus jeune artiste à remporter le Grammy Award dans la catégorie "Best Traditional Pop Vocal Album" avec l'album "Bewitched" et cet été, elle sera à l’affiche de Jazz à Juan et Jazz in Marciac. Toujours plus fort, ce 26 avril, elle réédite son deuxième album sous le titre "Bewitched: The Goddess Edition". Dans cette édition étendue, on retrouve notamment quatre toutes nouvelles chansons originales que Laufey a écrites après avoir terminé son album "Bewitched", acclamé par la critique en 2023. Le single "Goddess" a déjà été dévoilé. A son propos, la chanteuse explique :

"Goddess est la chanson la plus honnête que j'ai jamais écrite. Je l’ai écrite seul sur mon piano après avoir eu l’impression que quelqu’un était tombé amoureux de la version de moi qu’il avait vue sur scène, juste pour découvrir que je n’étais pas ce qu’il projetait une fois hors scène. Ils considéraient que je n’étais plus une chose brillante lorsque le glamour s’est dissipé, réduit à la peau et aux os."

JazzRadio

20/04/24

JAZZ NEWS - Bill Frisell de retour avec un album orchestral

La passion pour le jazz ne diminue pas avec les années qui passent, au contraire, elle se complexifie et se renforce, comme un bon vin. Ça n'est pas Bill Frisell qui vous dira le contraire : le guitariste a beau avoir 73 ans, il est encore très loin de tirer sa révérence et continue de collaborer avec de nombreux artistes contemporains ces dernières années comme John Zorn avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises. Cette année, on va encore le retrouver en très bonne compagnie pour son nouveau projet.

En effet, Bill Frisell a décidé d'allier ses forces avec le Brussels Philharmonic et également l'Umbria Jazz Orchestra pour proposer un album-concept qui devrait faire plaisir aux fans de musique jazz jouée par de nombreux musiciens. L'album s'appelle "Orchestras" et il est disponible depuis le 19 avril. Comme son nom l'indique, il s'agira d'un album orchestral, dans lequel le guitariste sera accompagné par plusieurs artistes venant des deux orchestres symphoniques.

Plus qu'une collaboration, cet album est le fruit d'une véritable alchimie entre tous les participants, comme l'arrangeur Michael Gibbs, avec qui Bill Frisell travaille depuis plus de 50 ans, mais aussi Rudy Royston et Thomas Morgan, avec qui le guitariste a déjà collaboré à de nombreuses reprises, les intégrant même à son trio. Pour ceux qui voudraient écouter à quoi ça va ressembler, on a déjà un extrait de l'album pour vous faire patienter jusqu'à sa sortie, le morceau "Throughout", qu'on vous propose de découvrir ci-dessous !


JazzRadio 

19/04/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Charlie Parker : virtuosité et expressivité dans le Bebop

Charlie Parker, souvent surnommé “Bird”, est une icône incontournable du jazz, et son influence dans le monde des solos, en particulier dans le contexte du bebop, est indéniable. Plongeons dans la virtuosité et l’expressivité qui définissent les solos inoubliables de Charlie Parker.

“Koko” : manifeste du Bebop

Le solo de saxophone alto de Parker dans “Koko” (1945) est une déclaration audacieuse du bebop. Sa rapidité d’exécution, sa précision technique et son exploration audacieuse des harmonies ont redéfini les attentes du public et ont établi le bebop comme un mouvement novateur dans le jazz.

Parker a apporté une virtuosité technique sans précédent au monde des solos. Ses lignes mélodiques rapides et complexes ont élevé la barre pour les saxophonistes, démontrant une maîtrise technique qui a inspiré des générations de musiciens. De plus, son exploration novatrice des harmonies a élargi le vocabulaire musical du jazz.

Au-delà de la technique, les solos de Parker étaient profondément expressifs sur le plan émotionnel. Chaque note portait une charge émotionnelle, créant une connexion intime avec l’auditeur. Son expressivité a ouvert de nouvelles voies pour la communication musicale, montrant que la virtuosité peut coexister avec une profondeur émotionnelle.

FestivalJazz360

18/04/24

MUSIC - Parov Stelar - All night

"All night"

JAZZ NEWS - Lenny Kravitz - "Human", un nouvel extrait de son album à venir

Lenny Kravitz continue de faire grandir l'attente autour de son douzième album avec la sortie de son deuxième single issu de ce projet, "Human". Ce nouveau morceau, qui oscille entre soul et funk, s'accompagne d'un clip réalisé par Joseph Kahn. Dans ce visuel époustouflant, Kravitz livre une performance électrisante au cœur de New York, jouant en plein milieu d'une rue bondée et animée. La mise en scène urbaine et dynamique capte parfaitement l'énergie de la chanson et ajoute une dimension visuelle impressionnante à l'expérience musicale toujours aussi riche qu'offre Lenny.

"C'est la dernière chanson que j'ai enregistrée aux Bahamas pour l'album. J'en ai rêvé la nuit juste avant d'aller en studio", a avoué le chanteur à l'animateur américain Jimmy Fallon. Il poursuit : "Nous sommes humains, nous sommes des êtres spirituels qui avons une existence humaine. C'est le voyage !".

Attendu pour le 24 mai prochain, "Blue Electric Light" va succéder à "Raise Vibration" sorti en 2018. Un album qu'il décrit comme une "vibration de l'amour, de Dieu, de l'esprit". L'année de Lenny Kravitz est bien chargée. Après avoir été "honoré" d'une étoile sur le Hollywood Boulevard, des concerts sont prévus cet été, notamment en France. Il sera à Belfort le 5 juillet pour Les Eurockéennes et ira ensuite à Arras pour le Main Square Festival le 7 juillet, puis à Aix-les-Bains trois jours après pour le Musilac Festival. Pensez à prendre vos places, ça vaut vraiment le coup !

JazzRadio

13/04/24

MUSIC - Albums incontournables - Buddy Guy - Damn right, I’ve Got The Blues

"Damn Right, I've Got the Blues" sorti en 1991 marque le retour triomphal de Buddy Guy et il est considéré comme un des jalons incontournables de sa carrière. En effet, "Damn Right, I've Got the Blues" marque un retour aux sources pour Buddy Guy après une période où il a expérimenté des styles jugés "plus commerciaux". Avec cet album, Guy revient à ses racines blues et offre un album fidèle à ses premières influences. L'opus présente un mélange éclectique de blues contemporain, de rock et de funk, mettant en valeur le jeu de guitare électrique flamboyant et expressif de Buddy Guy. Son style unique, avec ses solos incendiaires, ses bends audacieux et son jeu plein d'émotion, est au cœur de chaque chanson de l'album. Cet opus comprend aussi des collaborations avec plusieurs artistes renommés, notamment Eric Clapton, Jeff Beck et Mark Knopfler qui apportent tous un vrai plus à l'album. Leur présence témoigne également du respect et de l'admiration que Guy suscite parmi ses pairs. L'album a été un grand succès commercial et critique. Il a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 1992, ce qui a contribué à consolider la réputation de Buddy Guy comme l'un des plus grands guitaristes et interprètes de blues de sa génération.

JazzRadio

08/04/24

MUSIC - Ella Fitzgerald - Summertime

"Summertime"

MUSIC - Albums incontournables - John Lee Hooker "The Healer"


"The Healer", sorti en 1989, est le nom d'un album qui marque un tournant dans la carrière de John Lee Hooker, car il a été produit par le célèbre musicien et producteur de blues, Ry Cooder et a bénéficié de la participation d'un grand nombre d'artistes de renom comme Bonnie Raitt, Carlos Santana, Robert Cray, George Thorogood, et même Keith Richards des Rolling Stones. Si tous ces invités offrent une variété impressionnante de styles et ont permis d'amener le blues vers un autre public, celui de John Lee Hooker qui mêle le blues traditionnel avec des éléments de rock et de boogie reste au centre du projet. L'influence de Ry Cooder en tant que producteur se ressent notamment dans la richesse des arrangements et la qualité de l'enregistrement. "The Healer" a été un succès critique et commercial majeur pour John Lee Hooker. L'album a remporté un Grammy Award en 1990 pour la meilleure performance de blues traditionnel et a été salué pour sa fraîcheur et sa vitalité.

JazzRadio

07/04/24

MUSIC - Albums incontournables - Eric Clapton - Born under a bad sign

"Born under a bad sign"
"From the Cradle" est le quinzième album studio d'Eric Clapton, sorti en 1994. Il marque le retour du musicien à ses racines blues après avoir exploré d'autres genres musicaux. "From the Cradle" est un opus entièrement dédié au blues dans lequel Eric Clapton revient à ses premiers amours et rend hommage à certains des grands noms du style qui l'ont inspiré comme Muddy Waters, Howlin' Wolf ou Robert Johnson. Le disque est une collection de reprises de chansons blues classiques sur lesquelles Clapton apporte sa propre interprétation. L'enregistrement été effectué avec une approche minimaliste, mettant en avant le son brut et authentique du blues. Clapton a également choisi de s'entourer de musiciens chevronnés pour ce disque, ce qui contribue à capturer l'essence même du genre. Guitariste de talent, Eric Clapton brille dans "From the Cradle" avec des solos de guitare électrique vibrants et des riffs du même calibre. Les arrangements sont fidèles aux versions originales des chansons, mais Clapton y apporte sa touche, offrant des performances passionnées et puissantes. La critique l'a adoré et ce disque est aujourd'hui considéré comme un des meilleurs de la carrière du guitariste. Il a aussi permis de remettre la lumière sur le blues traditionnel, catégorie dans laquelle il a remporté le Grammy Award en 1995.

JazzRadio

05/04/24

MUSIC - Albums incontournables - Stevie Ray Vaughan -The sky is crying

Stevie Ray Vaughan "The sky is crying"

"The Sky Is Crying" est un album posthume du légendaire guitariste de blues Stevie Ray Vaughan, sorti en 1991. Il a été publié un an après la mort tragique de Vaughan dans un accident d'hélicoptère en 1990. Il comprend notamment des enregistrements studio inédits ainsi que des performances live de concerts. On y retrouve ainsi des morceaux encore jamais entendus, tandis que d'autres sont des reprises de classiques du blues. Parmi les titres notables, on trouve "Boot Hill", "Empty Arms", "Close to You" et bien sûr le titre éponyme, "The Sky Is Crying". Comme pour la plupart de ses enregistrements, l'album met en valeur le style virtuose de guitare blues de Stevie Ray Vaughan. Sa technique remarquable, son jeu expressif et sa passion pour le blues sont totalement présents dans cet enregistrement. L'album démontre également la versatilité de Vaughan en tant qu'interprète, capable de passer du blues traditionnel à des reprises de chansons de divers genres. La preuve, c'est que bien que posthume, le disque a captivé à la fois le public et les critiques et a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 1992.

JazzRadio

04/04/24

MUSIC - Nat King Cole - Route 66

"Route 66"

MUSIC - Albums incontournables - BB King "The thrill is gone"


"​The Thrill is Gone​" est sorti en 1969. Cet album a joué un rôle crucial dans la carrière de BB King et dans l'essor du blues électrique notamment grâce à la chanson éponyme qui est devenue un tube. En effet, il est particulièrement connu pour son solo de guitare plein d'émotion et pour toutes les expressions véhiculées par la voix de BB King exprimant le désenchantement né d'une relation amoureuse éteinte que de nombreux artistes ont ensuite repris, la réinterprétant dans différents styles musicaux. Porté par cette chanson, cet album a également permis à BB King de toucher une audience plus large et a contribué à populariser le blues auprès d'un public plus diversifié. D'ailleurs, il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B masculine en 1970. Il faut dire que cet opus est représentatif du style BB King mêlant blues, jazz et rhythm and blues, d'autant que sa guitare au son si distinctif et son jeu expressif sont au centre de ce disque. De plus, les arrangements musicaux sont soigneusement conçus pour mettre en valeur sa voix et son jeu de guitare.

JazzRadio

02/04/24

JAZZ NEWS - Marvin Gaye : des inédits retrouvés en Belgique

"Sexual healing"
Le trésor se compose de 30 cassettes et 66 démos de chansons enregistrées par Marvin Gaye au début des années 80.

Le 1er avril 2024, on célébrait les 40 ans de la mort de Marvin Gaye. Ce 2 avril 2024, on apprend une bonne nouvelle à propos du chanteur de Motown : une collection d'enregistrements inédits de l'interprète de "What's Going On" a fait surface en Belgique ! C'est la BBC qui a trouvé le trésor et vient d'en partager la teneur à l'occasion d'un reportage à l'occasion du 40e anniversaire de la mort tragique de Gaye. Ce matériel inédit comprend 30 projets et 66 démos que la légende de la Motown a enregistrés lors de son séjour dans le pays au début des années 80.

Alex Trappeniers :"Certaines chansons sont complètes et quelques-unes sont aussi bonnes que "Sexual Healing", car ils ont été réalisés en même temps. Il y avait une chanson et lorsque je l'ai écoutée pendant 10 secondes, j'ai découvert que la musique était resté dans ma tête toute la journée, les mots étaient dans ma tête toute la journée, dans une sorte d'alignement planétaire..."

JazzRadio

20/03/24

JAZZ NEWS - Nina Simone : la réédition de "Nina's Back" est disponible

"I sing just to know that I'm alive"

Nina Simone, la star de la soul américaine, aura eu une vie bien remplie. Surtout, elle a une discographie longue comme le bras avec sa carrière commencée à 25 ans et terminée après ses 60 ans. La chanteuse, pianiste, compositrice aura vraiment tout donné à la musique, pour notre plus grand bonheur. Malgré tout ça, il y a encore des aspects, ou plutôt des périodes musicales, un peu inexplorées dans la carrière de la chanteuse, notamment après les années 70 qui marqueront le début du déclin de la star.

On vous parlait notamment, il y a quelques semaines, d'une réédition à venir prochainement pour un des albums un peu oubliés de Nina Simone : "Nina's Back", initialement dévoilé en 1985. C'est désormais officiel : cette réédition vient de sortir le 15 mars dernier et est disponible partout. C'est la première fois que ce disque est rendu disponible au format digital. un format vinyle a également été commercialisé, avec un artwork de bonne qualité représentant la diva de la soul avec des couleurs très vives.

C'est Verve Records qui est à l'origine de l'initiative et le label ne s'arrête pas là : ils ont également prévu de sortir un documentaire autour de "Mississippi Goddam", un des moments les plus marquants de la carrière de Nina Simone et notamment de son engagement politique pour les droits civiques des noirs. En attendant, on a de quoi satisfaire nos oreilles, avec les huit titres compris dans cette réédition, dont certains sont de vrais classiques de la star, à l'image de "I Sing Just To Know that i'm alive".

JazzRadioFr

16/03/24

JAZZ NEWS - Décès de Sylvain Luc : Thomas Dutronc lui rend un vibrant hommage

Le décès du guitariste l'a beaucoup affecté.

On a appris par surprise la brutale disparition du guitariste de talent, Sylvain Luc, qui a succombé à une crise cardiaque à seulement 58 ans. Le monde du jazz dans son ensemble a été secoué mais il semble que cette perte ait particulièrement affecté Thomas Dutronc qui a posté un émouvant message sur Instagram pour exprimer toute sa tristesse et rendre hommage à son ami.

Je n’arrive pas encore à réaliser que Sylvain soit parti comme ça, sans prévenir, à 58 ans... Il avait encore mille choses à dire, mille choses à jouer. On devait faire un petit concert tous les deux le 1er juin à Marseille, j’y pensais très souvent et j’avais tellement hâte de ces retrouvailles. Je suis allé le voir jouer toutes les semaines quand j’avais 19-20 ans, puis pendant des années, je suivais ses projets, on discutait beaucoup, on jouait un peu parfois, on écoutait des musiques toute la nuit, on riait beaucoup. C’était quelqu’un de très digne. De très humain. De très profond. Avec une immense sensibilité et un talent démesuré, presque lourd à porter…

Sylvain qui part comme ça, trop jeune, sans prévenir, ça va nous enlever à tous un bout de notre cœur et de notre joie de vivre, tant on l’a apprécié, aimé et admiré au fil des ans.
La vie est injuste… Repose en paix mon ami

JazzRadioFr

14/03/24

MUSIC - Richard Bona Trio - Live

"Live"

JAZZ NEWS - Sylvain Luc est décédé



Il avait 58 ans.

Le guitariste français Sylvain est décédé à l'âge de 58 ans d'une brutale crise cardiaque dans la nuit du 13 au 14 mars. Membre d'une fratrie de musicien, il était exceptionnellement doué pour la guitare mais savait également jouer avec le même talent sur nombre d'autres instruments. Il avait cette capacité à sublimer chaque chose et celle également d'improviser comme personne.

Sylvain Luc s'est révélé au grand public avec son premier album "Piaia" ce qui lui a permis d'intégrer la grande famille du jazz et de jouer avec les plus grands. Il a évolué aux côtés de Catherine Lara mais aussi de Charles Aznavour ou de Michel Jonasz. Sa musique lui a permis de faire le tour du monde dans de longues tournées où il enchantait les spectateurs par sa dextérité et son sens de l'harmonie. Il était aussi l'accompagnateur préféré de Michel Legrand qui faisait régulièrement appel à lui.

JazzRadioFr

MUSIC - Playing For Change (Robert Johnson) - Walking blues

"Walking blues"

11/03/24

Michel Legrand & London Big Band Orchestra - Concert à Paris

Live Paris

JAZZ NEWS - Jorja Smith annonce deux concerts exceptionnels en France ! - Try me

L'artiste britannique Jorja Smith sera de retour sur scène cet automne, avec deux dates exceptionnelles en France. Ces dates du "Falling or flying tour" marquent sa première tournée en France depuis 2018 et son passage complet à l'Olympia. A cette occasion, ses fans français pourront enfin découvrir les titres de son dernier album du même nom sorti en septembre dernier, porté par les singles "Go Go Go", "Little Thing"s ou encore "Try Me". Et autant dire que l'attente était importante puisque les deux concerts sont déjà complets. Alors, on se prend à rêver de nouvelles dates dans l'Hexagone !

"Try me"
JazzRadioFr

09/03/24

JAZZ NEWS - Norah Jones annonce un nouvel album avec un single inédit ! - Running

"Running"
Le disque est sorti ce 8 mars.

Norah Jones annonce son nouvel album, "Visions", une collaboration avec le producteur et multi-instrumentiste Leon Michels, avec la sortie d'un premier extrait de cet opus, "Running". Le disque sort ce 8 mars chez Blue Note Records.

"Running" a été co-écrite par Norah Jones et Leon Michels et met en vedette Norah au chant, au piano, à la guitare et à la basse avec Leon à la batterie et au saxophone baryton.

"Visions" s'annonce comme un ensemble vibrant et joyeux de 12 chansons dans lequel Norah Jones chante sur le sentiment de liberté, le désir de danser, le bien-être et l'acceptation de ce que la vie peut nous apporter de plus positif. C'est le côté yang qui répond au yin de son dernier opus original, "Pick Me Up Off The Floor", sorti au début du confinement et qui exprimait de nombreux sentiments négatifs liés à cette sombre période.

JazzRadioFr

08/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Ella Fitzgerald : la voix en solo




Ella Fitzgerald, la première dame de la chanson, a apporté une approche unique au monde des solos en utilisant sa voix exceptionnelle comme instrument principal. Ses solos vocaux ont établi de nouveaux standards dans l’art du jazz vocal, démontrant une virtuosité et une expressivité qui transcendent les frontières de la musique.

“Summertime” et l’art de l’improvisation vocale

Son solo dans “Summertime” illustre l’art exceptionnel de l’improvisation vocale. Fitzgerald n’était pas simplement une interprète, mais une narratrice qui, à travers chaque note, créait une histoire musicale unique à chaque performance. Son approche de l’improvisation vocale a établi des normes élevées pour les chanteurs de jazz.

Fitzgerald était reconnue pour son phrasé impeccable et sa remarquable souplesse vocale. Ses solos étaient des démonstrations de contrôle total sur son instrument vocal, passant sans effort d’une note à l’autre. Cette maîtrise technique lui permettait de naviguer avec aisance à travers des gammes complexes et des mélodies exigeantes.

Fitzgerald a élargi le répertoire du jazz vocal à travers ses solos. Elle a abordé une variété de styles, du swing au bebop en passant par le scat, démontrant une polyvalence qui a ouvert de nouvelles voies pour les chanteurs de jazz. Son influence se fait sentir dans la diversité des approches vocales dans le jazz contemporain. Ses solos ont élevé la voix au rang d’instrument solo, redéfinissant ainsi la perception du jazz vocal.

Ella Fitzgerald, la première dame de la chanson, a démontré que le solo n’est pas exclusivement réservé aux instruments. Son approche vocale unique a été mise en lumière dans des solos mémorables tels que celui dans “Summertime”. Fitzgerald a utilisé son timbre riche, son phrasé impeccable et sa virtuosité vocale pour créer des solos vocaux captivants. Sa capacité à improviser avec sa voix a élevé le concept de solo à de nouveaux sommets, laissant une empreinte indélébile sur l’art du jazz vocal.

JazzFestival360

07/03/24

MUSIC - Oscar Peterson Trio - Salute to Bach

"Salute to Bach"

JAZZ NEWS - Samara Joy dévoile un nouveau titre: "Why I'm Here"


Voici donc Samara Joy qui signe une chanson pour le film attendu sur Netflix, "Shirley". "Why I'm Here" est le premier extrait de cette BO. Produit et co-écrit avec PJ Morton, ce titre voit la chanteuse de 24 ans s'éloigner un peu de ses racines jazz, jouant comme une ode inspirée par cette femme politique.

Le film qui sortira sur Netflix le 22 mars prochain raconte l'histoire de Shirley Chisholm (interprétée par Regina King) qui, en 1972, devient la première femme noire élue au Congrès. Elle entrait encore un peu plus dans l'histoire en se présentant ensuite à la candidature démocrate pour la présidence des États-Unis. Réalisé par John Ridley, lauréat d'un Oscar ("12 Years a Slave", "Jimi : All Is By My Side"), le film suit la campagne présidentielle de Chisholm en 1972 et l'impact qu'elle a laissé sur la culture moderne.

JazzRadio

06/03/24

JAZZ NEWS - Popa Chubby annonce une tournée en France


Le dernier album de Popa Chubby est sorti le 8 septembre dernier. On se rappelle d'ailleurs qu'il s'agit d'un double album intitulé "Live at G. Bluey's Juke Joint NYC". Mais si on vous reparle de "The Beast from the East" c'est surtout pour vous annoncer qu'il part en tournée sur les routes de France.

JazzRadio

05/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - John Coltrane : L’Exploration Spirituelle




John Coltrane, véritable génie du saxophone, n’était pas simplement un musicien, mais un explorateur spirituel qui a transcendé les frontières musicales pour atteindre des sommets mystiques. Son parcours artistique était une quête constante de compréhension spirituelle, et cette dimension transcendantale a profondément marqué ses solos de jazz.

“A Love Supreme” (1965) : Une Odyssée Mystique

Le sommet de l’exploration spirituelle de Coltrane se trouve dans son album magnum opus, “A Love Supreme”. Le solo de Coltrane dans le titre éponyme est une odyssée musicale où chaque note semble être une offrande spirituelle.

Sa saxophonie devient un instrument de prière, créant une ambiance méditative qui transporte l’auditeur dans un état de contemplation profonde. Ses solos incorporaient des structures harmoniques complexes, créant une ambiance sonore qui résonnait comme une cérémonie spirituelle. L’innovation musicale et la recherche spirituelle étaient indissociables dans son approche, formant une union unique.

FestivalJazz360

03/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Miles Davis - So what (1959)

 

Miles Davis, le prince de la trompette, a laissé une empreinte indélébile sur le jazz, notamment à travers son approche élégante et moderne des solos. Son influence transcende les générations, et son impact sur l’esthétique du jazz est particulièrement évident dans ses solos emblématiques.

“So What” (1959) : une révolution élégante

Le solo de Davis dans “So What” est une leçon d’élégance. Avec une économie de notes et un phrasé impeccable, Davis démontre comment la puissance réside souvent dans la simplicité. Chaque note est soigneusement choisie, créant une atmosphère raffinée qui définit l’élégance du cool jazz.

Davis était un maître du minimalisme, utilisant l’espace entre les notes aussi efficacement que les notes elles-mêmes. Son approche souligne l’importance du silence dans la musique, créant une tension artistique qui a révolutionné la façon dont les musiciens abordent les solos. C’est cette maîtrise de l’espace qui confère à ses solos une élégance intemporelle.

Davis a réussi à créer un pont harmonieux entre les traditions du jazz classique et les expérimentations modernes. Son utilisation novatrice des modes et des harmonies modales dans ses solos a ouvert de nouvelles voies pour l’expression musicale, élargissant ainsi la palette sonore du jazz et jetant les bases du jazz modal.

FestivalJazz360

02/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Charlie Parker : virtuosité et expressivité dans le Bebop - Koko (1945)

"Koko"

Charlie Parker, souvent surnommé “Bird”, est une icône incontournable du jazz, et son influence dans le monde des solos, en particulier dans le contexte du bebop, est indéniable. Plongeons dans la virtuosité et l’expressivité qui définissent les solos inoubliables de Charlie Parker.
Le solo de saxophone alto de Parker dans “Koko” (1945) est une déclaration audacieuse du bebop. Sa rapidité d’exécution, sa précision technique et son exploration audacieuse des harmonies ont redéfini les attentes du public et ont établi le bebop comme un mouvement novateur dans le jazz.

Parker a apporté une virtuosité technique sans précédent au monde des solos. Ses lignes mélodiques rapides et complexes ont élevé la barre pour les saxophonistes, démontrant une maîtrise technique qui a inspiré des générations de musiciens. De plus, son exploration novatrice des harmonies a élargi le vocabulaire musical du jazz.

Au-delà de la technique, les solos de Parker étaient profondément expressifs sur le plan émotionnel. Chaque note portait une charge émotionnelle, créant une connexion intime avec l’auditeur. Son expressivité a ouvert de nouvelles voies pour la communication musicale, montrant que la virtuosité peut coexister avec une profondeur émotionnelle.

FestivalJazz360

28/02/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Louis Armstrong : pionnier du solo Jazz - West end blues (1928)


Louis Armstrong, surnommé affectueusement “Satchmo”, demeure une figure légendaire du jazz, et son génie réside en grande partie dans son approche révolutionnaire des solos. Lorsque l’on explore le monde du solo jazz, le nom d’Armstrong figure en tête de liste, car il a véritablement établi les fondements de cette forme d’expression musicale.

L’emblématique solo de trompette dans “West End Blues” (1928) est considéré comme un manifeste du solo jazz. Armstrong ouvre la voie avec une introduction solo époustouflante qui a captivé l’audience de l’époque et continue de fasciner les amateurs de jazz aujourd’hui. Ce solo est un témoignage éloquent de la virtuosité et de l’inventivité d’Armstrong.

Armstrong a introduit des techniques révolutionnaires dans son jeu solo, notamment l’utilisation magistrale du vibrato et l’exploration des registres aigus de la trompette. Sa capacité à transmettre des émotions à travers chaque note était incomparable, créant ainsi une nouvelle norme pour l’expressivité dans le jazz.

FestivalJazz360

23/02/24

MUSIC - Sarah Vaughan - Over the rainbow

"Over the rainbow"

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le jazz gitan dit Jazz Manouche (Django Reinhardt et Stéphane Grapelli)

 

Django Reinhardt et Stéphane Grapelli
Lancé par le guitariste Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli, le jazz gitan est un mélange inattendu de swing américain des années 30, de "musette" française, et de musique d’Europe de l’Est.
Appelé aussi "jazz Manouche", ce style se caractérise par des cadences vives et des rythmes entraînants.
Les instruments principaux sont les guitares à cordes acier (2 guitaristes en général), une contrebasse et parfois un instrument soliste (violon le plus souvent).

Le jazz manouche tel qu’on l’écoute aujourd’hui a véritablement pris son essor dans les années 1970-80.

Les principaux représentants actuels du courant Manouche sont le Rosenberg Trio, Angelo Debarre et Bireli Lagrene.


Birili Lagrène - Minor Swing


Prim14

19/02/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Jazz Fusion ou Jazz Rock

Apparu à la fin des années 60, le Jazz-rock, ou ’Fusion’, est la combinaison de l’improvisation jazz et des rythmes binaires énergiques du Rock (et de la musique Pop). Les instruments électroniques font leur entrée.

Miles Davis est le pionnier du genre grâce aux disques In A Silent Way (1969) et Bitches Brew (1969).
Joe Zawinul fondera un an après, en 1970, le groupe Weather Report (avec Wayne Shorter).

Le jazz-rock est associé à des noms tels Chick Corea (piano), Jean-Luc Ponty (violon) et Frank Zappa(guitare)

Chick Corea

(Weather Report - Birdland)

Prim14

18/02/24

JAZZ & ANECDOTES - L’album de jazz le plus vendu au monde

L’album le plus vendu au monde est le disque « Kind of Blue » de Miles Davis, l’incontournable trompettiste qui marqua l’histoire du Jazz. En effet, ce disque a été vendu à plus de 4 millions d’unités, soit 4 disques de platine. Vous aimeriez jouer du jazz à la trompette ? Pratiquer la contrebasse ou interpréter des standards de jazz au piano ? N’attendez plus, c’est une merveilleuse référence pour découvrir le “son jazz”, avec des morceaux purs et accessibles à toutes les oreilles. On est loin de certains morceaux de “jazz” qui, sous couvert de créativité ou virtuosité, nous prennent la tête en n’exprimant au final pas grand chose : ici c’est l’inverse, place à l’émotion musicale !
WiPlayMusic

17/02/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Jazz-Funk (Kool & The Gang - Celebration)

 

Kool and the gang
Le Funk, très en vogue dans les années 1960-1970, est à la croisée de la Soul et des styles afro-américains actuels.
Cette musique "affirme" sa différence par un rythme puissant (il prend pour la première fois l’ascendant sur la mélodie) et un jeu de basse syncopé, très caractéristique. Le résultat est un "groove" unique, plus marqué qu’en musique Soul. Avec le funk, le jazz a l’opportunité de renouer avec la fonction de ses origines : la danse.
Dans les années 1970, le funk continue d’être popularisé par des artistes tels Miles Davis, Herbie Hancock, Kool and the Gang, Stevie Wonder…

Herbie Hancock - Chameleon


"Celebration"

Prim14

15/02/24

MUSIC - Miles Davis Quintet - Tune up (1956)

"Tune up"

INVENçÕES PORTUGUESAS QUE CONQUISTARAM O MUNDO - Coloradd


O Coloradd é um sistema de identificação de cores para daltónicos (problema que afeta 10% da população masculina mundial), desenvolvido por um designer gráfico português.

Desde que foi criado, o Coloradd tem sido aplicado em várias áreas, nomeadamente na saúde e educação, como por exemplo: embalagens de comprimidos, nas pulseiras de hospital, lápis de cor, nos mapas de rede de metro, semáforos, sinalética, embalagens, entre outros.

Ncultura

JAZZ & ANECDOTES - Le premier enregistrement de Jazz

Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues (1917)

Le premier disque de Jazz a été enregistré le 26 février 1917 à Chicago. Ce disque est un 78-tours gravé dans la cire par la compagnie Victor, de l’Original Dixieland Jazz Band.

Franchement, n’attendez plus et foncez écouter ce morceau pour replonger dans les folles années du Jazz.

14/02/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Soul Jazz - (Horace Silver - Song for my father)

La musique Soul est apparue à la fin des années 1950, dans le sud des Etats-Unis. Proche du Rythm ‘n Blues, cette musique emprunte au gospel ses caractéristiques instrumentales, son inspiration religieuse (en partie seulement), et le rôle important des vocalistes.
Ray Charles


Ce style met l’accent sur le groove tandis que l’improvisation fait un pas en arrière. Ces ensembles de jazz évoluent habituellement en trio, composé d’un orgue Hammond, d’un saxophoniste ténor ainsi que d’un batteur.
Horace Silver


On considère que les enregistrements d’Horace Silver, Sam Cooke, Ray Charles et James Brown ont marqué le début de la musique soul.
C’est dans les années 1960 que la Soul est la plus populaire, avec des artistes comme Aretha Franklin, Etta James, Wilson Pickett, Curtis Mayfield, et James Brown ("The Godfather of Soul").
Ces derniers font évoluer le style, notamment avec un rythme plus agressif et syncopé, donnant ainsi naissance au petit frère de la Soul : le Funk.

Ray Charles - What’d I say


Prim14

"Song for my father"

13/02/24

MUSIC - Bill Evans - Jazz piano workshop

"Jazz piano workshop"

JAZZ & ANECDOTES - L’instrument de jazz le plus cher au monde

L’instrument de jazz le plus cher au monde est le saxophone du légendaire virtuose du jazz, Charlie Parker. A la mort de l’artiste sa femme l’avait rangé sous un lit avant de le léguer à leur fille en 1999.

Puis en février 2005, lors des enchères historiques de New York, le saxophone alto a été vendu 262 000 dollars, soit environ 200 500 euros. Je peux vous assurer que celui qui a acheté ce saxophone doit le chouchouter !

WiPlayMusic

09/02/24

JAZZ ET ANECDOTES - La naissance du Jazz

Tout le monde sait où le Jazz est né mais savez-vous comment il est apparu ? Je ne pense pas, car pour le coup c’est une anecdote très farfelue...

Le Jazz fut inventé en Nouvelle-Orléans par Jazbo Brown. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’en réalité, ce musicien ne l’a même pas fait exprès. Comment est-ce possible ? Grâce au Gin ! Comme quoi, l’alcool n’a pas que du mauvais. En bref, Jazbo Brown adorait lâcher des cris stridents qui couvraient alors l’orchestre lorsqu’il jouait du classique.

Un beau soir, une femme habituée du café où se produisait très régulièrement le musicien cria « un peu de Jazbo dans ce morceau s’il vous plait » et... le Jazz est né ! 

On pourrait croire que cette anecdote est vraiment tirée par les cheveux et pourtant ce n’est pas la première fois qu’on la raconte. Légende ou Vérité ? 

WiPlayMusic

31/01/24

MUSIC - Ella & Louis - Autumn in New-York

"Autumn in New-York"

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Latin jazz (Machito & His afro-cubans - Nague)


Dans les années 60, décennie durant laquelle la musique latine va à son tour influencer le jazz et donner naissance à un nouveau courant, le latin jazz (aussi appelé Jazz Afro-Cubain). Il s’agit d’un mélange de rythmes cubains, dominés par les percussions, et d’esprit Bebop. Le résultat est une musique énergique et joyeuse, très propice à la danse, d’où son succès auprès d’un large public.

Tito Puente

Le père du style est probablement le trompettiste-arrangeur Mario Bauza, qui initie Dizzy Gillespie à la musique cubaine et qui créée avec son beau-frère Machito et Tito Puente le premier groupe de Latin Jazz : "Machito and his afro-cubans" (1940).

L’instrumentation du latin jazz peut changer, mais typiquement le rythme est assuré par les congas, la timbale, le bongo et autres instruments à percussion cubains (et indirectement, africains). Viennent ensuite le piano, la guitare, les vibraphones, voire les cors, et les voix.

25/01/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Free Jazz et le jazz modal

 

Le jazz ne cesse d’évoluer, de se transformer. Le free Jazz, fait exploser les règles établies du jazz. La règle du free jazz est qu’il n’y a pas de règles, notamment au niveau du tempo.
Ornette Coleman

Le jazz modal s’appuie le plus souvent sur quelques accords et un réservoir limité de notes (par exemple une gamme pentatonique c’est-à-dire constituée de 5 sons).

Les figures emblématiques de ces mouvements, qui n’auront de succès que dans les cercles restreints des amateurs de jazz, sont Ornette Coleman et John Coltrane.

John Coltrane - Giant steps


Prim14

21/01/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Hard Bop - Art Blakey

Les musiciens de la côte est n’ont pas tous vu dans le West Coast Jazz, ou Cool Jazz, le digne héritier du Bebop.

Les jazzmen noirs notamment, ne se satisfaisaient pas de cet avatar "édulcoré" et mondain, et voulaient rendre vie au jazz original, vivant et énergique.

D’où l’apparition du Hard-bop, également appelé "neo-bop". Ce nouveau descendant du Bebop emprunte les harmonies du blues et croise les accents "churchy" de la musique gospel, notamment dans les jeux du piano et du saxophone (Sonny Rollins pour le saxophone).

Le Hard Bop se démarque également du Bop par l’importance de la rythmique, notamment grâce aux batteurs Art Blakey et Max Roach, qui donnèrent à la batterie ses lettres de noblesse dans les formations jazz.

Prim14

19/01/24

PETITE HISTOIRE DU JAZZ - Le Cool Jazz - Dexter Gordon

Le manifeste du cool jazz est l’album de Miles Davis, « Birth of the Cool », enregistré en 1949, auquel Gerry Mullingan, Gil Evans, et bien d’autres grands noms du jazz collaborèrent.

Miles Davis

Le Cool jazz naît à New-York, mais c’est cependant à la côte ouest des États-Unis et la Californie qu’il sera le plus fortement associé, étant le fruit de l’arrivée à New-York de musiciens californiens, essentiellement Blancs, venant se mêler aux musiciens bebop new-yorkais, en majorité Noirs. Alors que le jazz était aux origines une musique Afro-américaine, les Blancs dominent ce courant, ce qui conférera au cool jazz des caractéristiques de la musique européenne.
Aux instruments du quintet de jazz se rajoutent des instruments issus de l’orchestre classique comme la flûte traversière, le cor etc. La section rythmique passe au second plan ; elle doit être ressentie, plutôt qu’entendue, une approche spécifique à la musique classique. C’est ainsi que la batterie disparaît des groupes de jazz « cool jazz west coast ».

Prim14

JAZZ NEWS - Laufey réédite son album à succès "Bewitched"

Une bonne nouvelle le jour de son anniversaire. Laufey n'a que 25 ans qu'elle fête d'ailleurs ce 23 avril. Mais, elle a déjà une...