JAZZ NEWS - Kellylee Evans fête ses 51 ans : la voix libre du jazz moderne toujours en mouvement

Feeling Good - Nina

Kellylee Evans, une artiste libre à l’identité plurielle

Née en 1975 à Toronto, Kellylee Evans ne se définit jamais par une seule étiquette. Chanteuse de jazz, certes, mais aussi compositrice, interprète soul, folk ou pop, elle construit depuis ses débuts une œuvre à son image : mouvante, chaleureuse et profondément personnelle. Son timbre clair, reconnaissable entre tous, s’appuie sur une technique solide héritée du jazz, tout en laissant une grande place à l’émotion brute.

Marquée par une grave blessure cérébrale survenue au début des années 2000, Kellylee Evans a fait de la résilience un moteur créatif. Cette épreuve a profondément influencé son rapport à la musique, qu’elle conçoit comme un espace de reconstruction, de partage et de liberté. Sur scène comme en studio, elle privilégie l’authenticité à la démonstration, créant un lien direct avec son public.

Une carrière construite entre jazz, soul et influences contemporaines

Révélée sur la scène jazz canadienne puis internationale, Kellylee Evans s’est fait connaître grâce à des albums salués pour leur modernité et leur accessibilité. Elle navigue avec aisance entre standards revisités et compositions originales, intégrant des influences soul, blues, folk et même pop, sans jamais perdre l’âme jazz qui structure son univers.

Ses collaborations, ses tournées internationales et ses passages remarqués dans de grands festivals ont contribué à asseoir sa réputation d’artiste complète et généreuse. Chaque projet discographique est pensé comme un chapitre à part entière, reflétant une étape de sa vie et de son évolution artistique. Kellylee Evans ne suit pas les tendances : elle les traverse, en restant fidèle à son instinct et à sa voix intérieure.

51 ans de vie, de musique et d’accomplissements

En février, Kellylee Evans célèbre ses 51 ans avec un parcours qui force le respect. Plus de deux décennies de carrière, des albums reconnus par la critique, une présence scénique magnétique et un message constant d’espoir et de sincérité : son chemin artistique témoigne d’une rare cohérence.

À l’heure où de nombreux artistes se figent dans une formule, Kellylee Evans continue d’expérimenter, d’écrire et de se réinventer. Son anniversaire n’est pas seulement une date symbolique, mais l’occasion de rappeler l’importance d’une artiste qui a su transformer les épreuves en force créative et faire du jazz un langage vivant, inclusif et résolument actuel.

JazzRadio

JAZZ NEWS - Gregory Porter : Take Me to the Alley : un voyage au cœur des émotions - 4 - Consequence of love

Parmi les autres morceaux, “Consequence of Love” se distingue par sa capacité à transformer une expérience personnelle en une leçon universelle. L’arrangement minimaliste, centré sur le piano et la basse, laisse la voix de Porter exprimer toute sa force émotionnelle, confirmant sa maîtrise d’un art où chaque respiration compte.

JazzRadio

MUSIC - Brian Culbertson- On My Mind

"On my mind"

JAZZ NEWS - Gregory Porter : Take Me to the Alley : un voyage au cœur des émotions - 3 - Don’t Lose Your Steam

“Don’t Lose Your Steam” apporte un contraste plus groovy, ancré dans une tradition soul-jazz. Le titre allie un swing léger à une profondeur lyrique, et Porter y joue sur les textures de sa voix, passant du grave enveloppant aux aigus contrôlés, comme pour rappeler que l’énergie et la résilience peuvent coexister avec la douceur et la réflexion.

JazzRadio

MUSIC - Carmen Souza / The Silver Messengers - The jody Grind

"The jody grind"

JAZZ NEWS - Gregory Porter : Take Me to the Alley : un voyage au cœur des émotions - 2 - Holding on

"Holding on"

“Holding On” est un autre moment fort de l’album. Avec son rythme feutré et ses harmonies subtiles, le morceau explore la persévérance face à l’adversité, tout en conservant une légèreté mélodique qui invite à l’optimisme. La voix de Porter, vibrante et nuancée, souligne chaque mot, chaque silence, avec un sens de la narration rare dans le jazz contemporain.

JazzRadio

JAZZ NEWS - Gregory Porter : Take Me to the Alley : un voyage au cœur des émotions - 1

"Take me to the alley"

Avec Take Me to the Alley, Gregory Porter signe un album intime et profondément humain, où chaque morceau raconte une histoire et révèle la maturité d’un artiste au sommet de son art.

Depuis ses débuts, Gregory Porter a su imposer une voix unique dans le jazz contemporain, mêlant gospel, soul et jazz avec une élégance naturelle. Mais c’est avec Take Me to the Alley qu’il atteint une forme de plénitude artistique, offrant un disque où le texte et la voix occupent le devant de la scène, soutenus par des arrangements épurés et précis.

L’album s’ouvre sur le titre éponyme, “Take Me to the Alley”, qui pose immédiatement le ton. La chanson est à la fois un retour aux racines spirituelles et une réflexion sur la résilience et la dignité humaine. La sobriété des cordes et du piano met en valeur la voix de Porter, qui navigue entre puissance et tendresse, guidant l’auditeur dans une atmosphère à la fois chaleureuse et contemplative.

JazzRadio

JAZZ - ANECDOTES SAVOUREUSES - Charlie Parker – jouer mieux après l’enfer

 

Surnommé Bird, Charlie Parker a révolutionné le jazz malgré une vie chaotique. Lors d’un concert, complètement ivre, il a mis le feu à sa chambre d’hôtel. Interné ensuite en hôpital psychiatrique, il en est sorti… en composant certains de ses solos les plus brillants.

ChatGpt

JAZZ - ANECDOTES SAVOUREUSES - Thelonious Monk – le génie imprévisible

 

Monk avait l’habitude de se lever en plein concert, de tourner autour du piano, parfois même de danser, pendant que le reste du groupe continuait à jouer. Le public croyait à une excentricité : pour Monk, c’était une façon d’« écouter la musique de l’intérieur ».

JAZZ NEWS - Kandace Springs : l’élégance d’une soul moderne façonnée par le jazz

"Soul eyes"

A l'occasion de l'anniversaire de Kandace Springs qui fête ses 37 ans aujourd'hui, on revient sur la carrière atypique d'une artiste qui est clairement parmi les plus intéressantes de toute la nouvelle génération d'artistes soul.

Dans un paysage musical où tout va vite, Kandace Springs avance à contre-courant. Sa musique ne cherche ni l’effet immédiat ni le tube facile. Elle s’écoute, se ressent et s’installe dans la durée. Chanteuse, pianiste et compositrice, l’artiste américaine s’est imposée au fil des années comme l’une des voix les plus raffinées de la soul et du jazz contemporain, portée par une sincérité artistique devenue rare. Alors que la chanteuse et pianiste fête ses 37 ans aujourd'hui, on a choisi de revenir sur sa carrière, pour vous faire redécouvrir cette artiste incontournable.

Des racines musicales solides à Nashville

Née à Nashville, ville emblématique de la musique américaine, Kandace Springs grandit dans un environnement profondément artistique. Fille d’un musicien ayant collaboré avec des figures du soul et du funk, elle est très tôt immergée dans les sonorités de Stevie Wonder, Sade, Billie Holiday ou encore Ella Fitzgerald. Ces influences se ressentiront durablement dans son style : une voix feutrée, maîtrisée, toujours au service de l’émotion.

Formée au piano classique et au jazz, Kandace Springs développe rapidement une approche musicale complète. Elle ne se contente pas de chanter : elle compose, arrange et interprète, avec une exigence rare chez les artistes de sa génération.

JazzRadio