MUSIC - INCONTOURNABLES DE COUNT BASIE - One O’Clock Jump

"One O'Clock Jump" a été composé par Count Basie en 1937, en collaboration avec le saxophoniste Buster Smith et l'arrangeur Eddie Durham. Basie était membre d'un groupe dirigé par le pianiste Benny Moten depuis plusieurs années. À la mort de Moten en 1935, Basie reprend la direction du groupe et le développe comme le sien. La première chanson du Count Basie Orchestra était "Moten Blues" bientôt suivi par "Blue and Sentimental" qui sera ensuite remplacé par "One O'Clock Jump" dont le succès est immédiat.

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JAZZ NEWS - Laufey réédite son album à succès "Bewitched"

Une bonne nouvelle le jour de son anniversaire.

Laufey n'a que 25 ans qu'elle fête d'ailleurs ce 23 avril. Mais, elle a déjà une belle carrière. En 2022 et 2023, elle a été l'artiste de jazz la plus streamée sur spotify. En mars 2024, elle est devenue la plus jeune artiste à remporter le Grammy Award dans la catégorie "Best Traditional Pop Vocal Album" avec l'album "Bewitched" et cet été, elle sera à l’affiche de Jazz à Juan et Jazz in Marciac. Toujours plus fort, ce 26 avril, elle réédite son deuxième album sous le titre "Bewitched: The Goddess Edition". Dans cette édition étendue, on retrouve notamment quatre toutes nouvelles chansons originales que Laufey a écrites après avoir terminé son album "Bewitched", acclamé par la critique en 2023. Le single "Goddess" a déjà été dévoilé. A son propos, la chanteuse explique :

"Goddess est la chanson la plus honnête que j'ai jamais écrite. Je l’ai écrite seul sur mon piano après avoir eu l’impression que quelqu’un était tombé amoureux de la version de moi qu’il avait vue sur scène, juste pour découvrir que je n’étais pas ce qu’il projetait une fois hors scène. Ils considéraient que je n’étais plus une chose brillante lorsque le glamour s’est dissipé, réduit à la peau et aux os."

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MUSIC - Benny Goodman - Stomping at the Savoy

"Stomping at the Savoy"

MUSIC - Frank Sinatra - That's life

 

"That's life"

JAZZ NEWS - Bill Frisell de retour avec un album orchestral

La passion pour le jazz ne diminue pas avec les années qui passent, au contraire, elle se complexifie et se renforce, comme un bon vin. Ça n'est pas Bill Frisell qui vous dira le contraire : le guitariste a beau avoir 73 ans, il est encore très loin de tirer sa révérence et continue de collaborer avec de nombreux artistes contemporains ces dernières années comme John Zorn avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises. Cette année, on va encore le retrouver en très bonne compagnie pour son nouveau projet.

En effet, Bill Frisell a décidé d'allier ses forces avec le Brussels Philharmonic et également l'Umbria Jazz Orchestra pour proposer un album-concept qui devrait faire plaisir aux fans de musique jazz jouée par de nombreux musiciens. L'album s'appelle "Orchestras" et il est disponible depuis le 19 avril. Comme son nom l'indique, il s'agira d'un album orchestral, dans lequel le guitariste sera accompagné par plusieurs artistes venant des deux orchestres symphoniques.

Plus qu'une collaboration, cet album est le fruit d'une véritable alchimie entre tous les participants, comme l'arrangeur Michael Gibbs, avec qui Bill Frisell travaille depuis plus de 50 ans, mais aussi Rudy Royston et Thomas Morgan, avec qui le guitariste a déjà collaboré à de nombreuses reprises, les intégrant même à son trio. Pour ceux qui voudraient écouter à quoi ça va ressembler, on a déjà un extrait de l'album pour vous faire patienter jusqu'à sa sortie, le morceau "Throughout", qu'on vous propose de découvrir ci-dessous !

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MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Charlie Parker : virtuosité et expressivité dans le Bebop

Charlie Parker, souvent surnommé “Bird”, est une icône incontournable du jazz, et son influence dans le monde des solos, en particulier dans le contexte du bebop, est indéniable. Plongeons dans la virtuosité et l’expressivité qui définissent les solos inoubliables de Charlie Parker.

“Koko” : manifeste du Bebop

Le solo de saxophone alto de Parker dans “Koko” (1945) est une déclaration audacieuse du bebop. Sa rapidité d’exécution, sa précision technique et son exploration audacieuse des harmonies ont redéfini les attentes du public et ont établi le bebop comme un mouvement novateur dans le jazz.

Parker a apporté une virtuosité technique sans précédent au monde des solos. Ses lignes mélodiques rapides et complexes ont élevé la barre pour les saxophonistes, démontrant une maîtrise technique qui a inspiré des générations de musiciens. De plus, son exploration novatrice des harmonies a élargi le vocabulaire musical du jazz.

Au-delà de la technique, les solos de Parker étaient profondément expressifs sur le plan émotionnel. Chaque note portait une charge émotionnelle, créant une connexion intime avec l’auditeur. Son expressivité a ouvert de nouvelles voies pour la communication musicale, montrant que la virtuosité peut coexister avec une profondeur émotionnelle.

FestivalJazz360

MUSIC - Parov Stelar - All night

"All night"

JAZZ NEWS - Lenny Kravitz - "Human", un nouvel extrait de son album à venir

Lenny Kravitz continue de faire grandir l'attente autour de son douzième album avec la sortie de son deuxième single issu de ce projet, "Human". Ce nouveau morceau, qui oscille entre soul et funk, s'accompagne d'un clip réalisé par Joseph Kahn. Dans ce visuel époustouflant, Kravitz livre une performance électrisante au cœur de New York, jouant en plein milieu d'une rue bondée et animée. La mise en scène urbaine et dynamique capte parfaitement l'énergie de la chanson et ajoute une dimension visuelle impressionnante à l'expérience musicale toujours aussi riche qu'offre Lenny.

"C'est la dernière chanson que j'ai enregistrée aux Bahamas pour l'album. J'en ai rêvé la nuit juste avant d'aller en studio", a avoué le chanteur à l'animateur américain Jimmy Fallon. Il poursuit : "Nous sommes humains, nous sommes des êtres spirituels qui avons une existence humaine. C'est le voyage !".

Attendu pour le 24 mai prochain, "Blue Electric Light" va succéder à "Raise Vibration" sorti en 2018. Un album qu'il décrit comme une "vibration de l'amour, de Dieu, de l'esprit". L'année de Lenny Kravitz est bien chargée. Après avoir été "honoré" d'une étoile sur le Hollywood Boulevard, des concerts sont prévus cet été, notamment en France. Il sera à Belfort le 5 juillet pour Les Eurockéennes et ira ensuite à Arras pour le Main Square Festival le 7 juillet, puis à Aix-les-Bains trois jours après pour le Musilac Festival. Pensez à prendre vos places, ça vaut vraiment le coup !

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MUSIC - Julian Lage - Speak to me

"Speak to me"

MUSIC - Albums incontournables - Buddy Guy - Damn right, I’ve Got The Blues

"Damn Right, I've Got the Blues" sorti en 1991 marque le retour triomphal de Buddy Guy et il est considéré comme un des jalons incontournables de sa carrière. En effet, "Damn Right, I've Got the Blues" marque un retour aux sources pour Buddy Guy après une période où il a expérimenté des styles jugés "plus commerciaux". Avec cet album, Guy revient à ses racines blues et offre un album fidèle à ses premières influences. L'opus présente un mélange éclectique de blues contemporain, de rock et de funk, mettant en valeur le jeu de guitare électrique flamboyant et expressif de Buddy Guy. Son style unique, avec ses solos incendiaires, ses bends audacieux et son jeu plein d'émotion, est au cœur de chaque chanson de l'album. Cet opus comprend aussi des collaborations avec plusieurs artistes renommés, notamment Eric Clapton, Jeff Beck et Mark Knopfler qui apportent tous un vrai plus à l'album. Leur présence témoigne également du respect et de l'admiration que Guy suscite parmi ses pairs. L'album a été un grand succès commercial et critique. Il a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 1992, ce qui a contribué à consolider la réputation de Buddy Guy comme l'un des plus grands guitaristes et interprètes de blues de sa génération.

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