"Take the a train"
Duke Ellington refusait souvent de répéter le matin, persuadé que la musique ne sonnait bien qu’à partir d’une certaine heure. Toujours impeccablement habillé, il disait que bien s’habiller aidait à mieux jouer.
ChatGpt
05/03/26
Le Club des jazzmen disparus - DEXTER GORDON :L'AFFIRMATION DU SAXOPHONE TENOR DANS LE LANGAGE BOP
L’importance historique de Dexter Gordon tient à sa capacité à transposer le vocabulaire bop sur un instrument dont la tradition était dominée par Coleman Hawkins et Lester Young. Là où Hawkins privilégiait la densité harmonique et Young la fluidité mélodique, Gordon synthétise ces héritages en y injectant la nervosité rythmique du bebop.
Son influence se cristallise dans les "tenor battles" californiens, notamment face à Wardell Gray. Ces joutes musicales popularisent un bebop énergique, spectaculaire, ancré dans l’improvisation longue et structurée. Gordon y impose un son large, une projection puissante et une construction thématique cohérente — éléments qui deviendront des standards du ténor moderne.
JazzRadio
03/03/26
Anecdotes savoureuses - MILES DAVIES - LE SILENCE COMME ARME
Miles Davis parlait peu, parfois pas du tout, à ses musiciens. Lorsqu’on lui demandait pourquoi, il répondait :
« Si tu ne sais pas quoi jouer, ne joue rien. »
Ce goût pour l’espace et le silence est devenu une marque de son style
ChatGPT
01/03/26
27/02/26
Le club des jazzmen disparus - DEXTER GORDON ET LA REVOLUTION BEBOP
A l'occasion de ce qui aurait pu être el 103ème anniversaire de "Long Tall Dexter", découvrez comment Dexter Gordon a imposé le saxophone ténor au cœur du bebop, façonnant durablement l’esthétique du jazz moderne.
Dans l’histoire du jazz moderne, peu de trajectoires incarnent avec autant de clarté la transition vers le bebop que celle de Dexter Gordon. Si l’on associe spontanément la révolution bop aux figures de Charlie Parker ou Dizzy Gillespie, le rôle de Gordon fut déterminant dans l’affirmation du saxophone ténor comme instrument central du nouveau langage.
Un pionnier du bebop à Los Angeles
Né à Los Angeles en 1923, Gordon émerge au sein des big bands de Lionel Hampton puis de Billy Eckstine. L’orchestre d’Eckstine constitue alors un véritable laboratoire du bebop, réunissant de futurs architectes du style. Gordon y assimile les innovations harmoniques issues de Parker : extension des accords, substitutions tritoniques, accélération des tempi et primauté du phrasé linéaire.
À la différence de nombreux ténors encore ancrés dans l’esthétique swing, Gordon adopte très tôt une articulation anguleuse, des intervalles élargis et une gestion audacieuse du silence. Son jeu démontre que le bebop, souvent associé à l’alto de Parker, peut trouver au ténor une ampleur sonore nouvelle, plus grave et plus architecturée.
JazzRadio
23/02/26
Music - JOHNNY WINTER - SUZIE Q
"Suzie Q"
Jusqu’à la fin, Johnny Winter demeure un homme de scène. Le 16 juillet 2014, il s’éteint à Zurich, deux jours après son ultime concert au Cahors Blues Festival. Il avait 70 ans.
En ce 23 février, son anniversaire rappelle que Johnny Winter n’était pas seulement un virtuose : il était un passeur de mémoire, un artisan du son, un musicien qui jouait chaque note comme si elle était la dernière.
Plus qu’un guitariste, il fut une conscience du blues.
Et tant que résonnera une guitare slide saturée d’émotion, l’esprit de Johnny Winter continuera de brûler dans le cœur du blues électrique.
JazzRadio
17/02/26
LA ROUTE DU BLUES - Conclusion : L’héritage vivant du blues américain - 5/5
La Route du blues vous plonge au cœur de l’âme musicale américaine. Vous découvrirez l’héritage vivant du blues. De Chicago à La Nouvelle-Orléans, en passant par Memphis et Clarksdale, vous suivrez les traces des légendes du blues.
"Mannish boy"
NuevaOndaFr
15/02/26
LA ROUTE DU BLUES - Conseils pratiques pour votre périple musical - 4/5
Pour un voyage réussi sur la Route du blues, planifiez bien votre itinéraire. La Musique américaine est pleine de variétés. Assurez-vous de ne pas manquer les lieux clés de l’histoire du blues.
Voici quelques conseils pour bien planifier votre voyage :Prévoyez vos déplacements en fonction des saisons et des événements locaux pour maximiser votre expérience musicale.
Visitez les villes clés telles que Chicago, Memphis, et La Nouvelle-Orléans pour découvrir les racines du blues et de la Musique américaine.
En vous préparant à l’avance, vous aurez une meilleure expérience sur la Route du blues. Elle traverse le Mississippi et d’autres États. Vous serez plongé dans la riche histoire de la Musique américaine.
NuevaOndaFr
13/02/26
LA ROUTE DU BLUES - Les lieux emblématiques à ne pas manquer - 3/5
Les États-Unis sont célèbres pour leur Culture américaine riche. Le Blues traditionnel y joue un rôle clé. Visitez des villes comme Memphis, Clarksdale et La Nouvelle-Orléans pour vivre l’essence de la Route du blues.
Memphis est le berceau du rock ‘n’ roll, grâce aux enregistrements du Sun Studio dans les années 1950. Beale Street, à Memphis, est un foyer du Blues traditionnel depuis le début du 20ème siècle. Le Delta Blues Museum à Clarksdale raconte l’histoire du Blues traditionnel dans la région.
Voici quelques lieux emblématiques à visiter :Memphis : Beale Street, Sun Studio
Clarksdale : Delta Blues Museum, le carrefour mythique
La Nouvelle-Orléans : Preservation Hall, Spotted Cat Music Club
Bessie Smith - "A good man iq hard to find"
NuevaOndaFr
11/02/26
LA ROUTE DU BLUES - Les origines du blues : du Mississippi à Chicago - 1/5
Le blues est né dans le Delta du Mississippi. Les esclaves chantaient dans les champs de coton. Des villes comme Clarksdale et Natchez ont vu naître de nombreux artistes de blues légendaires. La route du blues est un voyage musical pour découvrir les origines de ce genre.
La Histoire du blues est liée à l’histoire des Afro-Américains. Ils ont développé ce genre pour exprimer leurs émotions et expériences. Le blues a évolué avec l’exode vers le Nord et l’électrification de la musique. Des pionniers comme Robert Johnson, Bessie Smith et Muddy Waters ont façonné le Blues traditionnel.Route du blues : un voyage musical aux États-Unis – L’itinéraire mythique.
Robert Johnson - "Crossroad"
Les États-Unis offrent un voyage musical inoubliable le long de la Route du blues. Cette route traverse des villes emblématiques comme Chicago, Saint Louis, Nashville et La Nouvelle-Orléans. Chaque ville a son propre charme et ses propres Légendes du blues.
Vous pourrez découvrir ces légendes en visitant des lieux comme le Ryman Auditorium à Nashville ou le Preservation Hall à La Nouvelle-Orléans.
Voici quelques étapes clés à ne pas manquer sur la Route du blues :Chicago, la troisième ville la plus grande des États-Unis, avec ses nombreux clubs de blues
Saint Louis, avec son célèbre Gateway Arch
Nashville, surnommée « Music City USA » pour son riche héritage musical
La Nouvelle-Orléans, berceau du jazz et du blues
La Route du blues est un voyage qui vous emmène à la découverte de l’Amérique authentique. Vous découvrirez des Légendes du blues et profiterez de la beauté des paysages américains.
NuevaOndaFr
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Anecdotes savoureuses - DUKE ELLINGTON - SUPERSTITION ELEGANTE
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