Blues - L'histoire d'un morceau culte - ST. JAMES INFIRMARY

"St. James Infirmary"

St. James Infirmary ou St. James Infirmary blues (l’infirmerie de Saint Jacques, ou le blues de l'hopital Saint-Jacques, en anglais) est une chanson américaine standard de jazz blues - folk, attribuée à Don Redman et Irving Mills (sous le pseudonyme de Joe Primrose). Elle est enregistrée pour la première fois avec succès en 1928, en version jazz blues-jazz funeral, par Louis Armstrong et ses Hot Five chez Parlophone.

Histoire

St. James Infirmary blues est inspiré et adapté d'une balade-complainte folklorique traditionnelle anglaise du XVIIIe siècle, The Unfortunate Rake (ou The Unfortunate Lad, le malheureux, en anglais) qui raconte l'histoire tragique d'un jeune soldat qui gaspille tout son argent pour se payer des prostituées, puis meurt d'une maladie vénérienne, et de la balade américaine de cowboy texan Streets of Laredo, ou encore du tube The Mooche (le clochard) de Duke Ellington et Irving Mills de 1928. Elle inspire entre autres le standard de jazz-tube Minnie the Moocher (Minnie la clocharde) de Cab Calloway et Irving Mills de 1931, ou le tube rhythm and blues J'avais deux amis, de l'album Du rock 'n' roll au rhythm 'n' blues de 1965, d'Eddy Mitchell.

Blues - L'histoire d'un morceau culte - T-BONE WALKER - CALL IT STORMY MONDAY

"Stormy Monday"

Né le 28 mai 1910 à Linden au Texas, T-Bone Walker, guitariste et chanteur américain, a profondément marqué l’histoire de la musique moderne grâce à son style novateur et son incroyable maîtrise de la guitare électrique. Parmi tous ses morceaux, un titre reste gravé dans la mémoire collective : "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)", considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands standards du blues.

Une chanson née en 1947

Lorsque T-Bone Walker enregistre "Call It Stormy Monday" en 1947, il ne se doute probablement pas qu’il est en train de créer un morceau intemporel. À cette époque, le musicien est déjà reconnu pour son approche révolutionnaire de la guitare électrique, mêlant le blues traditionnel à des influences jazz élégantes et sophistiquées.

Avec son ambiance mélancolique, ses accords raffinés et sa voix pleine d’émotion, le morceau raconte les difficultés du quotidien à travers les jours de la semaine. Dès sa sortie, la chanson devient un immense succès et s’impose rapidement comme une référence incontournable du blues américain.

Un titre qui a changé l’histoire du blues

Si "Call It Stormy Monday" est devenu aussi mythique, c’est notamment grâce au jeu de guitare révolutionnaire de T-Bone Walker. Son style fluide, jazzy et expressif a influencé plusieurs générations d’artistes, de B.B. King à Jimi Hendrix, en passant par Chuck Berry ou encore Eric Clapton.

Le morceau est également célèbre pour ses solos élégants et son atmosphère unique, qui ont contribué à moderniser le blues électrique à la fin des années 1940. Beaucoup considèrent encore aujourd’hui cette chanson comme un modèle absolu du genre.

Une œuvre reprise par les plus grands

Au fil des décennies, "Call It Stormy Monday" a été repris par d’innombrables artistes. Des groupes comme The Allman Brothers Band ont largement participé à populariser le morceau auprès des nouvelles générations, tout comme Bobby “Blue” Bland, qui en a livré une version devenue culte.

Cette capacité à traverser les époques prouve l’impact immense de la composition de T-Bone Walker, devenue un passage obligé pour de nombreux musiciens de blues, de rock et de soul.

Un héritage toujours vivant

Plus de 75 ans après sa sortie, "Call It Stormy Monday" continue d’être considéré comme l’un des plus grands standards du blues. Le morceau figure au Grammy Hall of Fame et au Blues Hall of Fame, preuve de son importance historique dans la musique américaine.

JazzRadio

Grands chanteurs historiques - RAY CHARLES : I CAN'T STOP LOVING YOU

Ray Charles, le génie pionnier de la soul

Date de naissance :

23 septembre 1930

Style :

Soul, rhythm and blues, gospel

Chansons emblématiques :

- Hit the Road Jack - Georgia on My Mind - I Can't Stop Loving You - Unchain My Heart

Récompenses :

- 7 Grammy Awards - Grammy Lifetime Achievement Award - Membre du Rock and Roll Hall of Fame

Ray Charles est chanteur, compositeur et pianiste. Il aussi l’un des fondateurs de la soul, mais s’essaie à plusieurs styles : le jazz, le gospel ou encore le blues. Alors qu’il devient aveugle à l’âge de 7 ans, cela ne l’empêche pas d’être l’un des plus grands chanteurs de tous les temps.

Il est devenu célèbre très rapidement, d'abord en Géorgie, sa terre natale, puis dans le monde entier avec ses deux tubes Georgia on My Mind et Hit the Road Jack.

Il est aussi un défenseur de la cause afro-américaine. A l’occasion d’une représentation en Géorgie, un rassemblement afro-américain a lieu pour lui signaler que la salle dans laquelle il donne son concert n'est pas autorisé aux Noirs. Au dernier moment il décide d’annuler sa représentation en soutien aux Afro-américains.

Ray Charles, bien que talentueux, fait face à des problèmes de drogue et sera donc peu présent sur scène pendant une vingtaine d’années avant de donner à nouveau des présentations, jusqu’à la fin de sa vie. Ray Charles restera pour toujours un artiste d’influence, l’un des plus grands chanteurs de l’Histoire.

SuperProf

"I can't stop loving you"

Music - MILES DAVIS - BURN

"Burn"

Music - CHARLIE PARKER - ORNITHOLOGY

"Ornithology"

Les Terres du jazz - L'ESPRIT DU BAYOU | LOUISIANE

Entre cyprès majestueux et reflets changeants, ces écosystèmes uniques offrent un havre de paix à une faune diverse, symbole d'une terre profondément vivante.

© Thierry Suzan

Music - CAROLINALIGEIRO & BERG TENNESSEE WHISKEY

Jazz - L'histoire d'un morceau culte : GEORGIA ON MY MIND

Voici l'histoire méconnue de « Georgia On My Mind », une chanson phare à l’histoire ambiguë.

Après avoir été popularisée par Ray Charles en 1960, la chanson Georgia On My Mind est devenue l’hymne officiel de l’État américain de Géorgie. Pourtant, elle est chargée d’une histoire ségrégationniste, et n’a dévoilé ses véritables origines seulement quarante-six ans après sa création.

Difficile de trancher. La chanson Georgia On My Mind, écrite en 1930 par le compositeur américain Hoagy Carmichael, est-elle une ode adressée à une femme nommée Georgia, ou une déclaration d’amour à l’État sudiste et ensoleillé ? Un peu des deux, finalement.

Un tube controversé

Quoi qu’il en soit, cette ballade, devenue un standard de la musique états-unienne d’avant-guerre, a connu une renommée mondiale après que le chanteur et pianiste Ray Charles l’a reprise en 1960, la transformant en un tube habité, mais également controversé. Car, comme bien souvent dans les histoires de reprises, le sens premier de la chanson s’est retrouvé affecté par cette réinterprétation, dans un contexte de ségrégation et de lutte pour les droits civiques aux États-Unis.

Hymne politique

Retour en 1930 donc, année où Hoagy Carmichael, né plus au nord dans l’Indiana, a l’idée de composer une ballade, sans pour autant savoir quelles paroles y accoler. Il fait alors appel à l’auteur confidentiel Stuart Gorell qui lui fournit la matière textuelle de sa chanson. Il se trouve que Carmichael a une sœur dénommée Georgia, et que Gorell s’en inspire pour lui souffler le contenu, sans penser à l’État du même nom. En tout cas, c’est ce que raconte la version officielle qui fera autorité durant plus de quarante-cinq ans.

Une fois la chanson devenue un classique, reprise notamment en 1931 par Louis Armstrong, Ray Charles, originaire de la ville d’Albany en Géorgie et alors au sommet de sa gloire, décide d’y aller de sa propre version, de transformer Georgia On My Mind en un hymne politique au début des sixties.

OuestFrance

Les Terres du Jazz - L'ENCHANTEMENT DES BAYOUS - LOUISIANE

Entrelacs d'eau et de végétation, les bayous révèlent un monde suspendu, où le temps semble ralentir pour laisser place à la beauté sauvage et silencieuse de la Louisiane.

© Thierry Suzan

Musique - CHET BAKER - BUT NOT FOR ME

"But not for me"