TOP 2022 - N° 1
28/12/22
TOP 2022 - N° 4 - HISTOIRES DE JAZZ - Art Pepper, les fils se touchent
TOP 2022 - N° 4
21/06/22
Le saxophoniste et clarinettiste Art Pepper est une légende. Si ses frasques et son côté sulfureux ont souvent pris le dessus, on ne devrait jamais oublier qu’il s’agit avant tout d’un très grand musicien.
Dès l’adolescence, il est confronté à de sérieux démêlés sentimentaux et à des addictions en tout genre. Il vivra l'enfer une grande partie de sa vie, confronté au manque d’argent permanent ou même à la privation d’instrument qu’il gageait pour rembourser ses dettes. Alternant prison et cures de désintoxication, il ne sortait parfois que le temps d’une tournée ou de séances de studio. Heureusement, de nombreux disques témoignent de son génie et certains concerts restent inoubliables.
FranceCulture
TOP 2022 - N° 5 - DESTINATION JAZZ - Chattanooga, Tennessee : le jazz grand public
TOP 2022 - N° 5
16/06/22
Réputée pour sa cuisine traditionnelle du Sud et ses loisirs de plein air, Chattanooga est également la ville natale de Bessie Smith, Jimmy Blanton, Lovie Austin et Yusef Lateef, récompensé par un Grammy. La ville reste essentielle au jazz américain, en partie grâce à Jazzanooga, un organisme à but non lucratif qui préserve l’histoire musicale locale et organise d’août à octobre les Levitt AMP Chattanooga Music Series, une série de concerts hebdomadaires. Un festival, des conférences et des discussions font également partie de la programmation culturelle annuelle de Jazzanooga en l’honneur du jazz et des arts. Barking Legs Theater propose les mercredis soir l’événement gratuit « Jazz in the Lounge », ainsi qu’une jam-session une fois par mois. Les jeudis, St. John’s Meeting Place organise des soirées jazz live. Les passionnés de musique peuvent admirer la collection de guitares rares du Songbirds Guitar Museum ou découvrir des souvenirs au Bessie Smith Cultural Center.
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TOP 2022 - N° 6 - GRANDS NOMS DU JAZZ - Sidney Bechet - New Orleans
TOP 2022 - N° 6
01/07/22
"On the sunny side of the street"
Le style Nouvelle-Orléans, ou "Classic Jazz" a commencé avec des groupes de cuivres qui animaient les soirées dansantes à la fin du 19ème siècle. Beaucoup d'instruments avaient été récupérés de la guerre de Sécession (cornet, clarinette, saxophone, trombone, tuba, banjo, basse, guitare, tambours, et quelquefois piano).
Les arrangements musicaux variaient énormément d'une interprétation à l'autre et des solos improvisés venaient enrichir la mélodie. Cette toute nouvelle musique introduisait les syncopes ragtime dans des mélodies populaires, hymnes, marches, chansons de travail, etc.
Quels instruments?
Le cornet (ou la trompette) assurait le thème principal, soutenu par la clarinette qui apportait des ornements mélodiques en se promenant du grave à l'aigu.
Trombone, tuba et contrebasse assuraient les lignes de basse, tandis que la section rythmique revenait au banjo (ou guitare), à la batterine et parfois au piano.
Dixieland
On confond parfois les styles "Nouvelle-Orléans" et "Dixieland" : le mot "Dixieland" désigne plus spécifiquement le jazz joué par les musiciens blancs (la première musique gravée sur cire est celle de l'Original Dixieland Jazz Band, en 1917 à Chicago).
En 1901, le cornettiste Joseph Oliver est sacré "roi du jazz" et prend le surnom de "King Oliver". Dès 1923, ses enregistrements tranchent avec la polyphonie primitive des premiers pionniers (parmi les musiciens de son groupe : le cornettiste Louis Armstrong et sa future épouse, la pianiste Lil' Hardin).
La fermeture de Storyville, quartier "chaud" de La Nouvelle-Orléans, en novembre 1917, provoque le chômage de nombreux musiciens qui rejoignent les grandes vedettes déjà installées à Chicago : le pianiste Jelly Roll Morton, le clarinettiste Sidney Bechet — qui se produit pour la première fois en Europe en 1919 avec le Southern Syncopated Orchestra — et les trompettistes King Oliver et Louis Armstrong.
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TOP 2022 - N° 7 - DESTINATION JAZZ - New York, État de New York : un temple du jazz
TOP 2022 - N° 7
2/06/22
Le légendaire Cotton Club, un monument de Harlem à New York
New York est bercé par le jazz depuis les années 1920 et 1930, avec les voix de Duke Ellington, Jimmie Lunceford, Louis Armstrong, Billie Holiday et Cab Calloway chantant au légendaire Cotton Club de Harlem. Aujourd’hui, la ville s’impose comme un temple du jazz au travers de ses brunchs, de ses deux musées dédiés à ce genre musical (le National Jazz Museum et le Louis Armstrong House Museum) et de ses festivals comme la Jazz Age Lawn Party en août et le Winter Jazzfest en janvier. Pendant votre séjour, vous pourrez sans problème assister chaque soir à un concert dans une salle emblématique différente. Dizzy’s Club Coca-Cola, qui fait partie du Jazz at Lincoln Center et qui est dirigé par Wynton Marsalis, mise sur sa cuisine inspirée du Sud et sa célèbre Late Night Session ouverte aux nouveaux talents. Autre superbe endroit à visiter : le Birdland Jazz Club NYC, qui a reçu comme première vedette en 1949 la légende Charlie « Bird » Parker. L’occasion de déguster des plats cajuns tout en écoutant du jazz dans l’un des clubs les plus prestigieux de la ville. Le Blue Note, véritable institution culturelle dans Greenwich Village, attire des inconditionnels du monde entier, pressés d’écouter des musiciens de jazz du cru, parfois rejoints sur scène par les plus grandes pointures mondiales. L’Iridium, où le guitariste Les Paul a joué toutes les semaines pendant 14 ans, continue d’accueillir des superstars de la chanson et de la musique. Vous avez peur de passer à côté de quelque chose ? Le Smalls Jazz Club diffuse en direct et gratuitement chacun de ses concerts.
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TOP 2022 - N° 10 - DESTINATION JAZZ - Chicago, Illinois : l’histoire d’une migration musicale
TOP 2022 - N° 10
07/06/22
Concert en plein air au Jay Pritzker Pavilion dans le Millennium Park, Chicago
Ce n’est pas un hasard si le jazz a pris ses aises dans l’une des villes culturelles américaines les plus importantes. Cela remonte au début du XXe siècle, lorsque la grande migration a contraint les musiciens afro-américains de blues et de jazz à quitter le fleuve Mississippi pour rejoindre les villes du Nord. Plongez dans l’histoire au Green Mill Jazz Club, un ancien bar clandestin du quartier Uptown de Chicago ouvert en 1907, qui propose aujourd’hui une programmation éclectique, accueillant aussi bien des artistes solos que des orchestres. Autre club historique à visiter : Jazz Showcase, qui présente des musiciens locaux et internationaux depuis 1947, tous les soirs ainsi que les dimanches après-midi. Dînez, puis attardez-vous au bar pour écouter deux groupes chaque soir à l’Andy’s Jazz Club & Restaurant, à deux pâtés de maisons au nord de la rivière Chicago et à proximité du quartier commerçant Magnificent Mile et de Grant Park. Chicago accueille également deux festivals, le Chicago Jazz Festival lors du week-end du Labor Day, début septembre, et le Hyde Park Jazz Festival, fin septembre.
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26/12/22
25/12/22
22/12/22
JAZZ STARS - John Coltrane - A love supreme
"A love supreme"
John Coltrane (1926-1967) est un saxophoniste et compositeur américain, chef de file du Free-jazz dans les années 1960.
Album "Giant Steps"
Dans cet album paru en 1960, John Coltrane démontre non seulement son génie en tant que saxophoniste, mais aussi ses talents de compositeur (il signe toutes les pistes de l'album).
L'influence de ses partenaires Dizzy Gillespie, Miles Davis, et Thelonious Monk transparait ici dans la finesse de ses morceaux, dont le célèbre "Naima" (nom de sa première épouse).
Album "A Love Supreme"
John Coltrane enregistre cet album en 1964 avec son quartette (dont le sublime McCoy Tyner au piano).
les intérêts mystiques et spirituels du saxophoniste John Coltrane sont à l'origine de ce chef-d'oeuvre, qu'il considère comme une offrande à Dieu (Coltrane s'intéressait à toutes les religions et croyait en un Dieu unique : "A Love Supreme").
L'oeuvre est très simplement construite sur quatre notes, les improvisations modales qui en découlent tournant autour d'une ascétique mélopée.
JazzStyles
21/12/22
20/12/22
19/12/22
18/12/22
17/12/22
JAZZ STARS - Thelonious Monk - Don't blame me
"Don't blame me"
Thelonious Monk (1917–1982) est un pianiste et compositeur américain, figure majeure de l'histoire du jazz.
Enfant prodige, il apprend seul le piano, et dès 13 ans gagne tous les concours amateur de sa région.
A vingt-deux ans, il est le pianiste attitré du Minton's club à Harlem. C'est au cours de jam sessions (avec Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Charlie Christian, etc.) qu'il met au jour un nouveau style jazz : le bebop.
En 1951, arrêté pour détention de stupéfiants, il est interdit de jouer dans les clubs de New York pendant six ans.
Il enregistre ses premiers solos de piano en 1954, à Paris.
À partir de 1959, sa collaboration avec John Coltrane ainsi qu'une tournée mondiale consolident sa réputation de "Grand prêtre du be-bop".
En 1964, il fait même la couverture du Times, le célèbre magazine américain.
Il passe les 6 dernières années de sa vie chez son amie la baronne de Koenigswarter, sans toucher le piano, dans un mutisme presque total, avant de décéder d'une hémorragie cérébrale en février 1982.
JazzStyles
16/12/22
ALL ABOUT JAZZ - Notre langage
"Notre langage" (1924 - 1929) - Tout comme le marché boursier qui monte en flèche, le jazz prend son essor et est désormais partout, avec pour représentants des musiciens et chanteurs tels que Bessie Smith, impératrice du blues, Bix Beiderbecke, première grande star blanche du jazz, et Benny Goodman pour qui la musique offre une chance de s'échapper des quartiers pauvres. À New York, Duke Ellington passe des quartiers chics à la boîte de nuit la plus célèbre de Harlem, le Cotton Club. Grâce à la diffusion par les radios de sa musique dans les foyers américains, il devient une gloire nationale. Louis Armstrong combine ses talents de soliste et de chanteur pour créer le "Scat".
PointCulture
14/12/22
JAZZ STARS - Jon Hendricks - Chega de saudade
"Chega de saudade"
Jon Carl Hendricks, né le 16 septembre 1921, est un chanteur et compositeur américain, précurseur du jazz "vocalese".
A 14 ans, il commence à chanter avec le pianiste Art Tatum. Puis, sur les conseils de Charlie Parker, il abandonne ses études de droit et vient s'installer à New York.
En 1957, il crée le trio "Lambert, Hendricks & Ross" avec Dave Lambert et Annie Ross, et devient l'ambassadeur international du jazz vocalese, un style consistant à transcrire des solos instrumentaux bebop en y ajoutant des paroles.
Jon Hendricks écrit lui-même ses textes et les interprète d'une manière complètement nouvelle, plus proche d'un saxophoniste virtuose que d'un chanteur traditionnel. Il excelle par ailleurs dans la technique du scat.
Il devient par la suite critique de jazz, professeur à l'université (Berkeley, La Sorbonne) et écrit une pièce de théâtre à succès.
En 1985, il participe au projet du groupe The Manhattan Transfer dans leur album Vocalese.
Jon Hendricks a indéniablement marqué le jazz vocal, et certains, comme Al Jarreau, en font "le meilleur chanteur de jazz de tous les temps"
JazzStyles
12/12/22
JAZZ STARS - Ornette Coleman - Ramblin'
"Ramblin' "
Ornette Coleman enregistre le disque "Free Jazz" en 1960, à la tête d'un double quartette, avec comme seule règle, l'improvisation absolue.
Le free jazz correspond à son époque: prise de conscience, évolutions et révoltes de la communité noire aux Etats-Unis. Le free jazz représente une prise de conscience des musiciens noirs pour que le jazz ne soit pas ce que les blancs souhaiteraient qu'il soit. Les Musiciens s'organisent pour être plus libres et plus solidaires.
JazzStyles
10/12/22
ALL ABOUT JAZZ - (2/12) - Le cadeau
Paul Whiteman - "Happy feet"
2. "Le Cadeau" (1917 - 1924) - Bars clandestins, jeunes filles délurées et argent facile deviennent les emblèmes des "Années Folles" et de "l'Âge d'or du jazz". Deux grandes villes des États-Unis, Chicago et New-York, ainsi que deux artistes extraordinaires, dont les vies et la musique couvriront presque tout le XXe siècle, symbolisent cette époque : Louis Armstrong et Duke Ellington. Durant les années 20, Paul Whiteman, un musicien blanc, vend des millions de disques en jouant une musique jazz douce et symphonique, tandis que Fletcher Henderson, un pianiste noir, et son groupe à la musique novatrice, enflamment la piste de danse du Roseland, un club réservé aux blancs. En 1924, Henderson fait venir Louis Armstrong jusqu'à New York pour qu'il ajoute sa science de l'improvisation au groupe. Grâce à lui, le monde entier va bientôt apprendre à "swinguer".
PointCulture
08/12/22
06/12/22
ALL ABOUT JAZZ - 1/12
"Le Gombo" (Des débuts à 1917) - Le jazz apparaît dans les années 1890 à la Nouvelle-Orléans, dont les rues vivent alors au son des fanfares, de l'opéra italien, des rythmes des Caraïbes et des spectacles de ménestrels. À partir de tous ces ingrédients, les musiciens afro-américains vont créer une nouvelle musique en mélangeant des syncopes de ragtime avec l'esprit et le feeling du blues.
"One step"
Au début du XXe siècle, le terme "jazz" apparaît pour évoquer cette nouvelle musique. Avant la Première Guerre mondiale, très peu d'Américains ont pu écouter du jazz, mais en 1917, le groupe "Original Dixieland Jazz" formé de musiciens blancs originaires de la Nouvelle-Orléans, enregistre un hit qui catapulte le groupe vers une célébrité soudaine.
Les Américains deviennent fous de cette nouvelle musique et "l'Âge d'or du jazz" peut commencer.
PointCulture
JAZZ STARS - Django Reinhardt
Jean-Baptiste Reinhardt, dit "Django" (1910-1953), est un guitariste de jazz français.
Issu d'une famille manouche, il est considéré comme le fondateur du jazz gitan (jazz manouche) et l'un des guitaristes majeurs du 20ème siècle.
Il apprend la guitare en autodidacte, dans la roulotte familiale, en négligeant le solfège. Improvisateur de génie, il ne sut jamais lire la musique.
A dix-huit ans, il est grièvement brûlé à la main lors de l'incendie de sa roulotte. Il gardera l'auriculaire et l'annulaire de la main gauche paralysés. Django Reinhardt invente alors une nouvelle technique de doigté.
En 1931, il découvre le jazz grâce à Louis Armstrong et Duke Ellington.
En 1934, il fonde avec Stéphane Grappelli un quintette à cordes : le Quintette du Hot Club de France.
En octobre 1940, il compose "Nuages ".
À la fin de sa vie, Django Reinhardt se tourne vers le bebop, et consacre plus de temps à ses autres passions : la pêche, la peinture et le billard.
JazzStyles
05/12/22
04/12/22
JAZZ STARS - Miles Davis - So what
"So what"
Miles Davis : Birth of Cool, 1957
Avec The Birth of Cool, le trompettiste Miles Davis cherche à revenir à une musique plus apaisée et plus accessible que l' "intellectuel" Bebop. C'est la naissance du mouvement "cool" qui connaîtra un succès particulier auprès des musiciens de la West Coast, et dont l'un des principaux représentants est le trompettiste Chet Baker.
Participent à l'album : Lee Konitz (saxo alto); Gerry Mulligan (saxo bariton); J.J. Johnson (trombone), Al Haig (piano), Max Roach et Kenny Clarke (Batterie).
Miles Davis : Kind of Blue,1959
Avec l'album Kind of Blue (Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans), le jazz modal est né : au lieu d'utiliser les accords comme base d'improvisation, on utilise les modes d'une même tonalité (harmonie statique), en tenant parfois un même accord pendant 16 mesures.
D'où et une plus grande liberté d'improvisation, et des mélodies d'une forme nouvelle.
Remarque : Kind of Blue est le disque de jazz le plus vendu dans le monde!
Miles Davis : Bitches Brew, 1969
En 1969, en plein mois d'août, Miles Davis convoque ses musiciens en studio. Encore au début de sa période électrique, il a en tête un double album, rien de précis, juste quelques idées, quelques accords et de vagues lignes mélodiques.
Il compte sur Wayne Shorter et Joseph Zawinul pour lui fournir des thèmes que lui-même arrangera. Les autres compositions, ils les créeront sur place, tous ensemble. Miles ordonne à Teo Macero, son producteur, de tout enregistrer. Sur ses indications, ses petits gars peuvent improviser des heures, inventer un jazz d'une richesse inouïe. Canaliser leurs discours, Miles sait le faire. Depuis In A Silent Way sa formation s'est encore étoffée. Il possède une douzaine d'hommes en charge des couleurs, du tissu sonore autour duquel il organisera leurs échanges.
Depuis quelques mois, sa musique est radicalement nouvelle. Avec Bitches Brew elle l'est plus encore. Miles le visionnaire emprunte partout mais sa fusion, très personnelle, est à l'image de son génie.
JazzStyles
03/12/22
JAZZ STARS - Ray Charles - I got a woman
"I got a woman"
né en 1930 à Albany et décédé le 10 juin 2004 à Beverly Hills, Ray Charles est un chanteur, pianiste et compositeur américain.
Aveugle à sept ans, orphelin à quinze, Ray Charles apprend la musique dans une Institut en Floride et joue dans les rues de la région. C'est à Seattle qu'il forme son trio, sous le modèle piano, guitare, chanteur lancé par Nat 'King' Cole.
A Los Angeles il rencontre le musicien de blues Lowell Fulson qu'il accompagne en tournées.
Il se produit ensuite à la Nouvelle-Orléans puis au Texas. Si jusqu'alors il reprenait des morceaux de Nat King Cole, il impose dans les années 1950 son propre style associant paroles profanes et musique issue du gospel. Ce mélange de blues et de gospel et des hits toujours aussi célèbres, comme 'I got a woman' ou 'I love her so' font de lui la première voix noire-américaine, rapidement découverte et appréciée par le public blanc.
Dans les années 1960, Ray Charles, qui a rompu avec la drogue, est devenu une figure emblématique de la musique du vingtième siècle, dans les pas de Louis Armstrong ou Cole et Bessie Smith, et sur la voie des maîtres du music-hall, comme Sinatra et Stevie Wonder.
Ray Charles a exploité toutes les ressources de sa voix, déployant un répertoire toujours plus éclectique. Mais c'est certainement comme chanteur de blues qu'il fût et restera indépassable.
JazzStyles
01/12/22
JAZZ STARS - Nina Simone - Ain't got I got live
"Ain't got, I got live"
Nina Simone (1933 2003) est une pianiste, chanteuse et compositrice américaine.
D'abord pianiste classique (formée à la Juilliard School de New York), elle a des difficultés à trouver sa place dans un milieu masculin et raciste.
Puis elle s'oriente vers le jazz, et commence à chanter, et c'est la révélation. Son premier single "I love you porgy / he needs me" est vendu à un million d’exemplaires.
Elle s'illustre également dès les années 60 par ses actions en faveur des droits civiques et de l'égalité raciale.
En 1987, sa chanson "My Baby Just Cares For Me" rencontre un énorme succès.
Installée dans les Bouches-du-Rhône en 1993, elle y restera jusqu'à son décès le 21 avril 2003
JazzStyles
29/11/22
JAZZ STARS - Sidney Bechet - I've found a new baby (1958)
"I've found a new baby"
Sidney Bechet (La Nouvelle-Orléans, 1897 - Garches, 1959) est un clarinettiste, saxophoniste et compositeur américain, représentant par excellence du jazz Nouvelle-Orléans.
Il effectue ses premiers enregistrements dans les années 1920 avec le Clarence William Blues Five et le groupe du trompettiste Louis Armstrong, les Red Onion Jazz Babies.
En 1925, il fait ses débuts en Europe et en France, où il accompagne Joséphine Baker.
En 1928, il est sommé de quitter Paris, suite à une bagarre à Pigalle.
Il revient définitivement en France en 1949, après un véritable triomphe au festival de jazz de Paris.
Ses plus célèbres compositions datent de cette époque : Les Oignons (1949) et Petite Fleur (1952).
Quelques enregistrements célèvres : "Blues in Thirds" (en trio avec Earl Hines et Baby Dodds), "Blue Horizon", " Out of The Gallion" (avec Mezz Mezzrow), "Summertime", "Weary Blues", etc.
JazzStyles
28/11/22
24/11/22
23/11/22
MUSIC - Count Basie & His Orchestra - Jumping at the woodside
"Jumping at the woodside"
William Basie, dit Count Basie (1904-1984), est un pianiste, organiste et chef d'orchestre de jazz.
Le Count Basie Orchestra est, avec celui de Duke Ellington, le plus célèbre des "bigs bands".
Brillant héritier du style de Kansas City, l'orchestre crée immédiatement l'adhésion du public avec des thèmes simples et swinguants tirés du blues, des arrangements efficaces, un pianiste/chef d'orchestre omnipotent (Count Basie), et des saxophonistes virtuoses et inventifs (Herschel Evans et Lester Young).
JazzStyles
21/11/22
JAZZ STARS - Ella Fitzgerald - Mack The Knife
"Mack The Knife"
Ella Fitzgerald (1917/1996) est une chanteuse de jazz américaine.
Après une enfance difficile, elle commence à chanter en 1934, au théâtre Apollo de Harlem.
Elle restera ensuite des décennies au top du jazz vocal, et sera en 1958 la première chanteuse afro-américaine à remportere un Grammy Award (premier d'une série de 13).
Surnommée "The First Lady of Swing", elle chante les plus grands compositeurs américains de son époque : George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, et accompagne les plus grands musiciens : Oscar Peterson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Nat King Cole et Frank Sinatra.
Porgy and Bess, enregistré avec Louis Armstrong, est l'un de ses albums les plus connus.
C'est aussi un improvisation qui la fait rentrer dans l'histoire : en raison d'un trou de mémoire sur le morceau "Mack the Knife", elle réinvente le scat qu'elle poncture de paroles improvisées.
Souffrant de diabète, elle finit ses jours aveugle et amputée des deux jambes, en 1996.
JazzStyles
PROJECTEURS SUR : Chucho Valdes - Tres palabras
Chucho Valdes
pianiste [Latin-Jazz]
Pianiste, organiste et compositeur, Jésus "Chucho" Valdes naît le 09/10/1941 (Quivican, Cuba).
Il est considéré comme un des meilleurs pianistes, voire un des meilleurs jazzmen des dernières décennies.
Son père, le "Mambo king" Bebo Valdés, l'initie au piano dès son plus jeune âge.
A 14 ans, il est déjà professionnel, et joue dans l'orchestre de son père, "Sabor de Cuba".
A la Havane, il fait ses études au Conservatire Municipal, et obtient un diplôme de la "Universidad de las Artes".
"Tres palabras"
Au début des années 60, Chucho Valdes joue dans l'orchestre du Théâtre Municipal de la Havane, où il cotoie Leo Brouwer, Federico Smith et Alberto Alonso.
Il intègre ensuite l'Orchestre Cubain de Musique Moderne", et fonde en 1972 le groupe "Irakere" avec des musiciens issus de de cet orchestre (dont le guitariste Carlos Emilio Morales et le saxophoniste Paquito D'Rivera).
Irakere devient une institution incontournable du paysage musical de Cuba, indissociable de l'évolution du Latin jazz depuis les années 1970. Sa grande innovation est d’avoir incorporé les rythmes des tambours sacrés "bata" dans la musique populaire et le jazz.
Des nombreuses compositions de Chucho Vales, les plus connues sont "Mercy cha", "Niña", "Por la libre", "Valle Picadura", "Misa Negra", "Juana 1600", "Calzada del Cerro", "Las Margaritas" et "Mambo Influenciado".
Ses arrangements très innovateurs de thèmes populaires ont également contribué à l'essor de la musique cubaine contemporaine.
PlaneteJazz
20/11/22
19/11/22
JAZZ STARS - Fletcher Henderson - Sugar foot stomp
Fletcher James Henderson (1897-1952) est un pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur afro-américain. Il est l'un des pionniers du swing et des big bands.
Avant de diriger son propre big band, il est diplômé de chimie puis directeur musical d'une maison d'édition.
Dans son orchestre, où il attire les meilleurs solistes du moment (Louis Armstrong, Fats Waller, Coleman Hawkins, Benny Carter, etc.) Fletcher Henderson met au point l'architecture instrumentale qui deviendra la norme pour les big bands.
C'est également lui qui aidera Count Basie à monter son célèbre big band : le Count Basie Orchestra.
JazzStyles
17/11/22
JAZZ STARS - Benny Goodman - Don't be that way
"Don't be that way"
Benny Goodman, le "roi du swing"
Benjamin David "Benny" Goodman (1909-1986) est un clarinettiste et chef d'orchestre de jazz américain.
Clarinettiste professionnel dès l'âge de 14 ans, il dirige son premier orchetre à 20 ans.
En 1934, Benny Goodman crée un big band qui deviendra un des orchestres les plus populaires de l'ère du swing.
En 1938, il acquiert le surnom de roi du Swing en devenant le premier musicien de jazz à se produire au Carnegie Hall de New York.
Benny Goodman s'oppose à la ségrégation raciale qui sévit aux États-Unis dans la première moitié du vingtième siècle, notamment en recrutant des musiciens noirs, tels Lionel Hampton, Teddy Wilson ou Charlie Christian.
JazzStyles
16/11/22
13/11/22
JAZZ STARS - Jimmie Lunceford - 'Tain't What You Do
" 'Tain't What You Do"
Jimmie Lunceford (1902-1947) est un saxophoniste et chef d'orchestre américain de jazz.
Son orchestre est le seul pouvant à l'époque rivaliser avec celui d'Ellington.
Génie de l'arrangement, Jimmie Lunceford produit le son le plus discipliné, le plus parfait jamais produit par un big band
Jamais les sections de saxophones, de trombones et de trompettes ne s'étaient répondues, opposées, soutenues, ponctuées avec un tel raffinement et toujours sur un rythme d'une élasticité implacable : les fameux tempos bounce, marque de fabrique de Lunceford et régal des danseurs.
JazzStyle
11/11/22
JAZZ STARS - Billie Holiday - Gloomy Sunday
"Gloomy Sunday"
Billie Holiday (1915/1959), ou "Lady Day", est une chanteuse américaine, icone du jazz vocal comme Ella Fitzgerald et Nina Simone à sa suite.
En 1932, sans le sou, Billie Holiday commence à chanter dans les clubs de jazz de Harlem.
C'est là qu'elle est repérée par Benny Goodman et que sa carrière commence.C'est dans le big band de Count Basie qu'elle rencontre le saxophoniste Lester Young, qui deviendra son plus grand ami et partenaire musical. Lester Young la baptise "Lady Day" et elle le surnomme en retour "Pres" (the "President of Tenor Saxophonists").
Si l'âme de Billie Holiday résidait dans son passé tumultueux, ses addictions aussi, et l'alcool et la drogue l'ont accompagnée jusqu'à son lit de mort.
Nombreux sont ceux qui, comme Ella Fitzgerald, considèrent Billie Holiday comme "la plus grande chanteuse de jazz de tous les temps".
JazzStyle
10/11/22
JAZZ STARS - Duke Ellington - I don't mean a thing
Edward Kennedy Ellington ou "Duke Ellington" (1899/1974), est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain.
Il est considéré comme le plus grand et le plus prolifique compositeur de l'histoire du jazz.
Ses innombrables mélodies, bandes originales de films, comédies musicales, etc., ont marqué la période Swing et sont pour beaucoup devenues des standards.
Il commence le piano classique à l'âge de sept ans et se tourne à l'adolescence vers le style à la mode : le ragtime.
En 1923, il s'installe à New York et créée son premier groupe, "The Washingtonians". Leurs concerts au Cotton Club et au Carnegie Hall rendent sa musique populaire dans le monde entier.
Ella Fitzgerald lui consacre l'album "Duke Ellington Songbook" dans lequel elle interprète ses compositions. L'oeuvre de Duke devient alors patrimoine culturel national (on parle du "Great American Songbook").
Outre un Grammy Award et autres distincitions américaines, Duke Ellington obtient la Légion d'Honneur française en 1973.
JazzStyle
08/11/22
07/11/22
JAZZ STARS - Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'
"Moanin' "
Créé en 1953 par Art Blakey et Horace Silver, The Jazz Messengers reste dans les mémoires le groupe du seul et unique Art Blakey.
Découvreur du hard bop, le groupe fut pendant trente ans un formidable tremplin pour de nombreux jeunes talents qui devinrent des artistes majeurs du jazz.
Album : "Art Blakey : Moanin'"
Un grand classique du hard bop, où le batteur Art Blakey et de ses "Jazz Messengers" (Benny Golson au saxo, Lee Morgan à la trompette, et Bobby Timmons au piano), enregistrent les plus beaux solos de leurs carrières.
Cet album incontournable fut l'un des premiers du catalogue Blue Note.
JazzStyles
05/11/22
03/11/22
02/11/22
MUSIC NEWS - Hannes Bennich - Billy's charm
"Billy's charm"
“When Losing A Dream To Reality” est le premier album du saxophoniste alto et compositeur suédois Hannes Bennich. Parution chez Whirlwind .
Hannes Bennich est l'une des nouvelles voix de la scène scandinave et présente pour sa première sortie des compositions entièrement originales écrites pour son groupe composé de la pianiste Britta Virves, du contrebassiste Tomas Sjödell et du batteur Emil Norman. La chanteuse Helen Salim, invitée spéciale, se joint à lui pour un titre. L'album s'articule autour de récits de rêves : "J'ai écrit de la musique avec différentes versions de rêves qui ne se terminent peut-être pas comme on le souhaite. Comme un chemin sinueux qui peut aller dans n'importe quelle direction", explique Hannes Bennich.
La chanson Billy's Charm, qui ouvre l'album, a été inspirée par Billy McFarland (le fondateur du Fyre Festival)
RadioFrance
01/11/22
29/10/22
MUSIC NEWS - Vitor Pereira - Individuation
"Individuation"
“Jung”, le quatrième album du guitariste Vitor Pereira, est entièrement inspiré par l'œuvre du psychiatre Carl Jung.
“Je m'intéresse à Jung depuis longtemps maintenant, sa description du monde fantastique et vivant qui imprègne notre inconscient m'épate encore aujourd'hui. Avant d'écrire cet album, j'ai réfléchi à la direction que je voulais prendre. J'étais intéressé par l'écriture d'une musique qui, d'une certaine manière, induisait un voyage se déplaçant organiquement à travers des moments improvisés et écrits, et explorant particulièrement le contraste entre l'obscurité et la luminosité.
Quand j'ai pensé à Jung, il y a eu un "déclic", c'était parfaitement logique ! Je devais approfondir mes connaissances, j'ai donc acheté un tas de livres et j'ai commencé à lire et à écrire de la musique. Environ un an après, je terminais la pièce numéro 7. C'était en plein milieu de la pandémie de Covid, donc pas de concerts pour tester la musique, mais j'ai réservé le studio et quelques répétitions et nous nous sommes lancés.
RadioFrance
JAZZ STARS - Louis Armstrong - Hee-Bee Jee-Bees
"Hee-Bee Jee-Bees"
Louis Armstrong (1901-1971) est un trompettiste, chanteur et compositeur américain.
Trompettiste et chanteur de génie, inventeur du scat, show-man exceptionnel, il est l'une des premières stars du jazz international.
Le premier Hot Five (1925 - 1926) se compose de Louis Armstrong au cornet, Johnny Dodds (clarinette), Kid Ory (trombone), Lilian Armstrong (piano) et Johnny Saint-Cyr (banjo). Les premières faces de Louis en tant que leader sont enregistrées sans basse ni batterie : My Heart, Gut Bucket Blues, Cornet Shop Suey, Muskrat Ramble, The King Of The Zulus, etc. Louis y définit le rôle du soliste dans l'orchestre de jazz et invente le scat (en essayant de continuer à chanter Hee-Bee Jee-Bees, alors qu'il avait fait tomber le texte à ses pieds!).
Pour former le Hot Seven (1927), Kid Ory laisse sa place à John Thomas, et Peter Briggs (tuba) et Baby Dodds (batterie) font leur entrée.
Louis enregistre ainsi quelques chefs d'oeuvre de plus : Twelfth Street rag, Potato Head Blues, Wild man Blues, Weary Blues, Gully Low Blues, etc.
Le second Hot Five (1927 - 1928) marque le retour de Kid Ory. Louis, définitivement fidèle à la trompette, enregistre alors ses plus beaux titres : West End Blues, Weather Bird (splendide duo avec le piano d'Earl Hines), No Papa No, Skip The Gutter, St James Infirmary, Tight Like This, etc.
Note: Louis Armstrong était surnommé Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) en raison de ses joues volumineuses.
JazzStyles
22/10/22
JAZZ STARS - Scott Joplin : le ragtime personnifié
"Maple leaf rag"
Scott Joplin est le plus grand compositeur qu'ait connu le Ragtime. Né au Texas, il vécut et joua à St. Louis de 1885 à 1893.
En 1894, il dirige le Texas Modley Quartet et joue dans des spectacles vaudeville.
Il commence à composer en 1895, et s’installe à Sedalia dans le Missouri. En 1898, il publie "Maple Leaf Rags" qui est son plus grand succès (75.000 partitions vendues en une année).
Il meurt en 1917, atteint de syphilis. Le ragtime va alors décliner pour donner naissance... au JAZZ !
JazzStyles
19/10/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Herbie Hancock - Rockit (Post bop)
"Rockit"
Les termes « Modern Mainstream » ou « Post Bop » sont utilisés pour toute musique jazz qui ne peut pas être associée aux styles historiques.
Dès 1979, une nouvelle approche est faite du Hard Bop des années 60, détachée des rythmes Groove et Funk de la génération précédente.
On y ajoutait les textures et influences des années 80 et 90, des rythmes antillais par exemple, sources de nouvelles inspirations pour les solistes.
JazzStyles
16/10/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Tom Jobim - Wave (World-Jazz)
"Wave"
John "Mahavishnu" Mc Laughlin (guitariste de Jazz Fusion) se rapprocha de la musique indienne, et joua notamment avec le violoniste indien Shankar.
Le pianiste Abdullah Ibrahim effectua quant à lui un retour aux sources, en s'inspirant de la musique d'Afrique du Sud.
Un autre courant de musiciens se rapprocha de l'Amérique centrale et de l'Amérique du Sud.
Ainsi de Gato Barbieri, qui transposa sur un plan jazz les mélodies et les rythmes du Brésil, par exemple la samba, avec des résultats souvent très accrocheurs: c'était une musique tonique, lyrique, fortement enracinée dans le fonds populaire, qui permettait à un public plus large de goûter les plaisirs du jazz.
Sonny Rollins en fit autant, avec un autre résultat sonore, tout aussi intéressant.
De leur côté, les musiciens cubains et porto-ricains de N.Y. introduisirent la salsa dans le jazz. On avait toutefois déjà rapproché le jazz et les musiques d'Amérique centrale à l'époque du Bebop.
Remarque : beaucoup de musiciens sud et centre-américains sont arrrivés à cette "musique du monde" en faisant la démarche inverse : ils ont "jazzifié" leur musique (que rien au départ ne rapprochait du jazz). C'est le cas d'Antonio Carlos Jobim, Ray Barretto, Machito, Eddie Palmieri, Tito Puente, Mongo Santamaria, etc.
JazzStyles
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