"You can't loose what you never had"
29/08/22
27/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Miles Davis & John Coltrane - Kind of blue (Modal)
"Kind of blue"
A l'affût de nouvelles pistes d'improvisation, quelques musiciens se sont aventurés au-delà des gammes classiques majeures et mineures. Ils s'inspirèrent des modes de la musique religieuse médiévale, qui utilisaient des intervalles altérés entre les tonalités habituelles.
En 1959, le trompettiste Miles Davis enregistre Kind of Blue (disque de jazz le plus vendu dans le monde depuis sa parution) avec entre autres le pianiste Bill Evans.
En 1960, John Coltrane enregistre My Favourite Things avec notamment le pianiste McCoy Tyner.
Le compositeur George Russell, auteur du concept lydien d'organisation tonale, est l'un des premiers défricheurs du jazz modal.
JazzStyles
22/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Tom Jobim - Desafinado (Bossa Nova)
La Bossa Nova (« Nouvelle Vague » en portugais) est un mélange des harmonies du Cool Jazz, du classique Européen et de rythmes de samba brésilienne.
La Bossa Nova, autrement dit le jazz brésilien, a atteint les Etats-Unis en 1962.
Les rythmes subtiles et hypnotiques de guitare acoustique mettent en valeur des mélodies simples, chantées en portugais et/ou anglais.
Apportée par les brésiliens Joao Gilberto et Antonio Carlos Jobim, cette alternative aux styles Hard Bop et Free Jazz des années 60, fut popularisée par des joueurs de la Côte Ouest comme le guitariste Charlie Byrd et le saxophoniste Stan Getz.
JazzStyles
20/08/22
18/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Clifford Brown - (Hard bop)
Parallèlement au West Coast Jazz, des musiciens de New York, Detroit ou Philadelphie proposent une nouvelle version du be-bop — moins sophistiquée et plus populaire — aux harmonies empruntées au blues et au gospel, et invoquent un retour à un expressionnisme moins intellectualisé, plus "soulful".
Les Jazz Messengers du batteur Art Blakey — le pianiste Horace Silver, et le trompettiste Clifford Brown qui forme par la suite un quintette emblématique avec Sonny Rollins —, sont réunis à partir de 1954 et cristallisent l’essentiel des expérimentations sonores et musicales du hard bop.
À la même époque, le chanteur et pianiste Ray Charles, influencé à ses débuts par Nat King Cole, donne ses premières lettres de noblesse au rhythm and blues et à la musique soul. Le contrebassiste Charles Mingus présente son premier Jazz Workshop (littéralement « atelier de jazz »), une musique « en colère » qui annonce le free jazz.
En France, Sidney Bechet fait salle comble, Django Reinhartd a électrifié sa guitare et les Jazz Messengers font les beaux soirs du Club St-Germain à Paris.
13/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Lee Konitz - (Cool-jazz)
"Lover man"
Héritier direct du Bop des années 50, le Cool jazz est un mélange (adouci) des tonalités Bop et Swing.
L'arrangement regagne de l'importance. Surnommé « West Coast Jazz » en raison des nombreuses innovations venant de Los Angeles, le Cool jazz s’est développé à l’échelle nationale à la fin des années 50, avec une plus forte implication des musiciens et compositeurs de la côte Est.
Enregistrée en 1949, une série de disques fut regroupée sous le nom de "Birth of the Cool" (Gil Evans, Miles Davis, Gerry Mulligan, etc.) : « la naissance du cool ».
JazzStyles
10/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - John Coltrane - Mainstream
John Coltrane - "Body and soul"
Après la vogue des Big Bands, alors que les formations musicales étaient plus réduites, le Swing a continué à être joué.
Des grands joueurs de Swing excellèrent pendant les années 50 au cours de jam sessions où l'improvisation en accords prenait le relais de la mélodie.
Le Mainstream est réapparu dans les années 1980, enrichi par l’influence du cool jazz, du classic jazz et du Hardbop.
Les termes « Modern Mainstream » ou « Post Bop » sont employés pour tous les styles de jazz qui ne peuvent être assimilés à un autre style historique.
JazzStyles
09/08/22
07/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - John Hendricks - Vocalese
"Uh oh"
Vocalese : Art de composer des paroles et de les chanter à la manière de solos instrumentaux enregistrés.
Inventé par le de critique de Jazz Leonard Feather, le Vocalese a atteint son apogée en 1957-62.
Les interprètes chantent en solo ou en groupe et sont accompagnés par une petite formation ou orchestre.
Bop par nature, le Vocalese n'a pas gagné les autres courants jazz et a attendu très longtemps pour être rentable commercialement.
Les auteurs / interprètes de vocalese les plus connus sont Eddie Jefferson et Jon Hendricks.
Jazz-Style
04/08/22
GRANDS NOMS DU JAZZ - Dizzy Gilllespie - Be Bop
Apparu au début des années 40 à New York, le Bop est né du désir des noirs de récupérer le jazz des mains des blancs qui en faisaient une musique commerciale.
Ses pionniers furent le saxophoniste alto Charlie Parker, le trompettiste Dizzy Gillespie et le pianiste Thelonious Monk. Le style est toujours vivant aujourd'hui grâce à des artistes tels que Chick Corea, Keith Jarret ou Herbie Hancock.
Jusque-là, l'improvisation jazz dérivait de la ligne mélodique. Les solistes de Bebop se sont engagés dans l'improvisation en accords, oubliant souvent la mélodie après le premier chorus. Le soliste est libre d'explorer toutes les possibilités de l'improvisation tant qu'il respecte la structure des accords.
Caractéristiques du Bebop: tempo très rapide sur lequel peu de musiciens swing peuvent improviser ; formation souvent limitée à : batterie, contrebasse, piano, plus trompette ou saxo.
Le pianiste abandonne le jeu lourd et rythmique de la main gauche qui caractérisait le "stride" pour se concentrer sur la main droite.
Le batteur passe à un jeu beaucoup plus axé sur les cymbales et la caisse claire et n'appuie plus forcément chaque temps comme c'était le cas avant.
La batterie devient donc plus "mélodique" que rythmique.
Idem pour la contrebasse dont le rôle s'accentue et qui passe au rang de réel instrument capable d'improviser.
Enfin, le jeu des instruments à vent est plus syncopé.
Différant considérablement du Swing, le Bebop s'est éloigné de la musique à danser, devenant une forme artistique à part entière mais perdant de fait l'adhésion du grand public.
Ironiquement, le Bebop qui se voulait un retour aux origines du jazz, est le point de départ du jazz moderne.
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