Une des grandes particularités de Frank Sinatra, c'est qu'il aimait se faire prendre en photo avec des partitions devant les yeux en studio alors qu'il ne savait pas lire la musique. Né dans un milieu social défavorisé, son père était boxeur et surtout illettré. Forcément, il n'a jamais pu offrir à son fils des cours de musique. Frank Sinatra n'a donc jamais su lire de la musique. Mais, il avait un tel talent qu'il a finalement tout appris sur le tas et à l'oreille. La preuve, ce manque ne l'a jamais empêché de diriger ses orchestres avec brio !
En 1989, pour l’album "Dreams Do Come True", George Benson avait collaboré avec le célèbre compositeur-arrangeur Robert Farnon et son orchestre. Les arrangements luxuriants de Farnon complétaient à la perfection la voix et le jeu de guitare fluide de Benson sur des standards américains comme "Autumn Leaves", "At Last" et "My Romance". Cette fascinante sélection contenait aussi des relectures de classiques pop tels que "Yesterday" des Beatles et "A Song For You" de Leon Russell. En 1976, la version de "This Masquerade" de Leon Russell avait offert à Benson son premier succès et le Grammy Award du disque de l’année. L'album sera enfin disponible le 14 juin prochain. George Benson s'en est lui-même réjoui.
"Après avoir retrouvé ce trésor musical longtemps perdu, j’ai demandé à Randy Waldman, mon ami génial, de m’aider à le ressusciter. Mission accomplie."
Cet album marque un nouveau chapitre dans la carrière légendaire de George Benson. Entre 1976 et 1993, ce géant du jazz et de la pop contemporaine a sorti 12 albums studio pour Warner, dont "Breezin'". Cet album historique s'est hissé en tête des classements pop, R&B et jazz, et a valu à Benson trois des dix Grammy Awards qu'il a reçus. Certifié triple platine, "Breezin'" reste l'un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps. En 2009, le National Endowment of the Arts (NEA) a décerné à George Benson le titre de Jazz Master, la plus haute distinction nationale pour un artiste de jazz.
Saviez-vous que l’histoire de la chanson : "C’est si bon" était un peu coquine ?
Nouvelle histoire de jazz. On appris l'origine du nom, que la Nouvelle Orleans en était le berceau ou pourquoi on parlait de standard. Le diercteur de Jazz Radio, Benoit Thuret s'intéresse cette fois aux origines de la chanson "C'est si bon"...
"C’est si bon", un classique de la chanson français interprété par Yves Montand en 1948, est devenu rapidement un standard du jazz. La même année, la chanteuse Suzy Delair interprète ce titre, lors d’une Jam Session intitulée la "Nuit de Nice" programmée lors de la première édition du Nice Jazz Festival. Cette Jam Session se déroule dans le salon feutré du Negresco en présence de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli et Louis Armstrong qui tombe amoureux de la chanson et en fera l’hymne au bonheur que l’on sait. Par la suite, ce sera au tour de Nat King Cole, Dean Martin, Abbey Lincoln, Michel Legrand puis plus récemment Thomas Dutronc accompagné de Diana Krall et Iggy Pop, de la chanter. Cette chanson a été utilisée dans de nombreux films, comme "Le loup de Wall Street" ou dans des séries telles que "Emilie in Paris" et on l'entend aussi dans de nombreuses pubs.
Cette chanson qui célèbre l’amour, la joie et la douceur de vivre au sortir de la guerre aurait des origines un peu plus coquines. La musique de "C’est si bon" a été composée par Henri Betti, alors pianiste-accompagnateur de Maurice Chevalier. Et la légende voudrait que ces quelques notes inoubliables lui furent inspirées lors d’une balade dans les rues de Nice. Il faisait très beau, le soleil irradiait le doux ciel de Méditerranée, il marchait en direction du centre-ville à la rencontre son père qui l’attendait pour disputer une partie de bridge. C’est alors que la déambulation du compositeur s’arrête nette devant la vitrine d’une boutique à la mode à l’époque. Le musicien est alors visiblement captivé par ce qu’il voit, charmé, séduit par ce qu’il observe dans la boutique. Henri Betti se met à rêver, les premières notes lui viennent à l’esprit tandis qu’il est charmé voire émoustillé par les tenues des mannequins derrière la vitre du magasin de la marque Scandale, célèbre marque française de lingerie féminine…
C'est avec une immense tristesse que le monde de la musique apprenait ce matin la mort du saxophoniste américain David Sanborn. Le musicien est décédé à l'âge de 78 ans, le 12 mai 2024, à New-York, des suites d'un cancer du pancréas qui avait été diagnostiqué en 2018. Si le virtuose n'était pas forcément très connu du grand public, le monde de la musique, lui, a multiplié les hommages envers celui qui a traversé avec succès presque tous les courants musicaux des 60 dernières années.
Car on peut dire que David Sanborn aura exploré bien des horizons avec son saxophone, lui qui a commencé sa carrière dans l'orchestre de Paul Butterfield, avec lequel il est même monté sur la scène mythique du festival Woodstock en 1969. Il multiplie ensuite les collaborations avec des artistes ou des groupes de renom, comme Gil Evans, Stevie Wonder, James Brown, ou encore David Bowie, sur "Young Americans". Il aura aussi joué avec Elton John, BB King, Chaka Khan et de nombreuses autres stars.
A côté de tout ça, il n'a pas oublié d'enrichir sa discographie personnelle, avec plus de 20 albums au compteur dont certains, comme " Hideway" en 79, auront marqué leur époque par leur justesse et leur inventivité. Il faut dire que le saxophoniste était aussi doué pour le jazz que pour le blues, ou encore le rock, et certains spécialistes le créditent même comme étant presque l’inventeur du Sax FM. C'est donc normal de voir le monde de la musique multiplier les hommages sur les réseaux sociaux en ce jour funeste. On transmet évidemment nos condoléances à tous ses proches, sa famille, ainsi que tous ceux qui ont eu la chance de le croiser en studio ou sur scène, où David Sanborn était très généreux avec son public.
Le nouvel album de Judith Owen, "Comes alive", son premier en public, a été enregistré à Berne, en Suisse, à l’occasion d’une résidence d’une semaine au célèbre Marian’s JazzRoom et sort ce 10 mai 2024. Sa parution est accompagnée de dates de concerts dans le monde entier dont quelques-unes en France et d'un podcast hebdomadaire.
Audacieuse, sexy, intrépide, énergique et amusante : ces qualificatifs sont souvent utilisés pour décrire Judith Owen et son formidable groupe de musiciens basés à la Nouvelle-Orléans, The Gentlemen Callers. Avec un mélange étonnant de prouesses musicales et de personnalité qui ravit ses fans, ce nouvel album live de Judith Comes Alive fait suite à "Come On & Get It", son album publié à l’automne 2022. "Comes Alive" se compose de 16 morceaux, revisitant certaines des pépites présentées sur "Come On & Get It" et offrant de toutes nouvelles interprétations live de "Lady Be Good", "Teach Me Tonight", "Down With Love", "Skylark" et "Fever", pour ne citer que quelques-uns des titres inédits. Une fois encore, Judith se tourne vers la musique des "badass" ladies souvent méconnues du jazz et du blues des années 40 et 50.
Le journaliste et homme de lettres Bernard Pivot est décédé ce lundi 6 mai 2024. Pendant des années, il a présenté une émission littéraire qui fait encore référence aujourd'hui, "Bouillon de culture" dont le générique n'était autre qu'un morceau interprété par le légendaire saxophoniste de jazz Sonny Rollins sur un rythme de bossa nova : "The Night Has a Thousand Eyes". Sur ce titre composé par Jerry Brainin, on retrouvait également le guitariste Jim Hall.
"Bouillon de culture" est une émission multiculturelle francophone, diffusée en direct du 12 janvier 1991 au 29 juin 2001 sur Antenne 2 puis France 2. Animée par Bernard Pivot, elle est tout d'abord programmée le samedi soir puis le dimanche soir avant de se retrouver très rapidement repositionnée le vendredi soir, dans le même créneau horaire qu'"Apostrophes", à qui elle a succédé en 1990. Bien que vouée à l'origine à toutes les formes de culture, elle se concentre principalement sur la littérature.
"The Night Has a Thousand Eyes" est une chanson composée par Jerry Brainin, avec des paroles de Buddy Bernier pour un film sorti en 1948, "Night Has a Thousand Eyes". Cette chanson est ensuite devenue un standard et a été interprété par John Coltrane, Horace Silver, UAB SuperJazz (avec Ellis Marsalis), Harry Belafonte, Paul Desmond (avec Jim Hall), Toshiko Akiyoshi, Pharoah Sanders, Irene Kral, Harry Beckett, Petula Clark, Gloria Lynne et Carmen McRae.
La version à la sauce bossa nova de Sonny Rollins a donc été popularisé en France par l'émission de Bernard Pivot. C'est une façon aussi, pour nous, de saluer ce grand homme de télévision mais aussi et surtout de lettres.
Stacey Kent de retour avec une version deluxe pour "Summer Me, Winter Me"
La chanteuse américaine Stacey Kent a bien terminé l'année 2023, avec la sortie de son tout nouvel album "Summer Me, Winter Me" en novembre dernier. Un disque très attendu par les fans de la chanteuse, qui sont très nombreux à travers le monde puisqu'elle a toujours exploré un univers musical très large dans tous ses projets. Son dernier album contient d'ailleurs des compositions de Jacques Brel, ou encore de Michel Legrand, c'est pour ça qu'on l'apprécie autant ici en France.
Pour ceux qui n'avaient pas été rassasiés par cet album de la chanteuse, Stacey Kent a décidé de l'étoffer en sortant une "version deluxe" pour "Summer Me, Winter Me". Une version deluxe qui sera disponible le 3 Mai, exclusivement en format numérique (via les plateformes de streaming notamment, on l'imagine) et dans laquelle l'artiste a rajouté deux chansons cultes de son répertoire : "Solitude", de Duke Ellington, revisitée par ses soins, ainsi que "I Have The Feeling I Have Been Before" de Roger Kellaway.
"The Kid from Red Bank" est un autre classique de l'orchestre Count Basie. La chanson a été composée par Neal Hefti et a été enregistrée en 1957. Elle possède un rythme vif et optimiste qui vous donnera envie de bouger alors que le piano et les cuivres jouent la mélodie à tour de rôle puis que le solo de trompette apporte des lignes lumineuses et jazzy. Le titre de la chanson fait référence à la ville natale de Count Basie et est devenu un hommage bien-aimé à la légende du jazz.
Count Basie et son orchestre ont été des pionniers de l’ère swing dans le jazz, produisant plusieurs succès comme "Splanky", un morceau Count Basie enregistré en 1956. La chanson possède un rythme fort et swingant caractéristique du son Basie. L'intro au piano donne le ton au reste du morceau, et les cuivres et la batterie arrivent avec un rythme entraînant auquel il est impossible de résister. Le solo de saxophone au milieu de la chanson débarque avec des lignes douces et émouvantes. Le nom de la chanson vient du surnom donné à Basie par les membres de son groupe et elle est depuis devenue un classique du jazz.
