"When you get back"
30/04/24
MUSIC - Les incontournables de Count Basie - Jumpin’ At The Woodside
"Jumpin' At The Woodside" est une chanson entraînante et optimiste qui ne manquera pas de vous faire taper du pied. Le morceau a été écrit par le guitariste de Count Basie, Eddie Durham, et présente un rythme fort et swing auquel il est impossible de résister. Le solo de trompette au milieu de la chanson est particulièrement remarquable, avec ses lignes lumineuses et jazzy qui capturent parfaitement l'esprit joyeux de la musique.
JazzRadio
29/04/24
28/04/24
MUSIC - Les incontournables de Count Basie - April in Paris
"April in Paris"
"April In Paris" est un autre standard de jazz popularisé par Count Basie et son orchestre. La chanson a été composée par Vernon Duke et présente une mélodie lente et sensuelle qui capture parfaitement l'atmosphère romantique de Paris au printemps. L'intro au piano prépare le terrain pour le reste de la chanson et les cuivres et la batterie arrivent avec un son doux et moelleux qui complète parfaitement la mélodie. Le solo de trompette au milieu de la chanson est particulièrement frappant, avec ses lignes douces et lyriques qui évoquent un sentiment de nostalgie.
JazzRadio
27/04/24
MUSIC - INCONTOURNABLES DE COUNT BASIE - One O’Clock Jump
"One O'Clock Jump" a été composé par Count Basie en 1937, en collaboration avec le saxophoniste Buster Smith et l'arrangeur Eddie Durham. Basie était membre d'un groupe dirigé par le pianiste Benny Moten depuis plusieurs années. À la mort de Moten en 1935, Basie reprend la direction du groupe et le développe comme le sien. La première chanson du Count Basie Orchestra était "Moten Blues" bientôt suivi par "Blue and Sentimental" qui sera ensuite remplacé par "One O'Clock Jump" dont le succès est immédiat.
JazzRadio
25/04/24
JAZZ NEWS - Laufey réédite son album à succès "Bewitched"
Une bonne nouvelle le jour de son anniversaire.
Laufey n'a que 25 ans qu'elle fête d'ailleurs ce 23 avril. Mais, elle a déjà une belle carrière. En 2022 et 2023, elle a été l'artiste de jazz la plus streamée sur spotify. En mars 2024, elle est devenue la plus jeune artiste à remporter le Grammy Award dans la catégorie "Best Traditional Pop Vocal Album" avec l'album "Bewitched" et cet été, elle sera à l’affiche de Jazz à Juan et Jazz in Marciac. Toujours plus fort, ce 26 avril, elle réédite son deuxième album sous le titre "Bewitched: The Goddess Edition". Dans cette édition étendue, on retrouve notamment quatre toutes nouvelles chansons originales que Laufey a écrites après avoir terminé son album "Bewitched", acclamé par la critique en 2023. Le single "Goddess" a déjà été dévoilé. A son propos, la chanteuse explique :
"Goddess est la chanson la plus honnête que j'ai jamais écrite. Je l’ai écrite seul sur mon piano après avoir eu l’impression que quelqu’un était tombé amoureux de la version de moi qu’il avait vue sur scène, juste pour découvrir que je n’étais pas ce qu’il projetait une fois hors scène. Ils considéraient que je n’étais plus une chose brillante lorsque le glamour s’est dissipé, réduit à la peau et aux os."
JazzRadio
23/04/24
21/04/24
20/04/24
JAZZ NEWS - Bill Frisell de retour avec un album orchestral
La passion pour le jazz ne diminue pas avec les années qui passent, au contraire, elle se complexifie et se renforce, comme un bon vin. Ça n'est pas Bill Frisell qui vous dira le contraire : le guitariste a beau avoir 73 ans, il est encore très loin de tirer sa révérence et continue de collaborer avec de nombreux artistes contemporains ces dernières années comme John Zorn avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises. Cette année, on va encore le retrouver en très bonne compagnie pour son nouveau projet.
En effet, Bill Frisell a décidé d'allier ses forces avec le Brussels Philharmonic et également l'Umbria Jazz Orchestra pour proposer un album-concept qui devrait faire plaisir aux fans de musique jazz jouée par de nombreux musiciens. L'album s'appelle "Orchestras" et il est disponible depuis le 19 avril. Comme son nom l'indique, il s'agira d'un album orchestral, dans lequel le guitariste sera accompagné par plusieurs artistes venant des deux orchestres symphoniques.
Plus qu'une collaboration, cet album est le fruit d'une véritable alchimie entre tous les participants, comme l'arrangeur Michael Gibbs, avec qui Bill Frisell travaille depuis plus de 50 ans, mais aussi Rudy Royston et Thomas Morgan, avec qui le guitariste a déjà collaboré à de nombreuses reprises, les intégrant même à son trio. Pour ceux qui voudraient écouter à quoi ça va ressembler, on a déjà un extrait de l'album pour vous faire patienter jusqu'à sa sortie, le morceau "Throughout", qu'on vous propose de découvrir ci-dessous !
JazzRadio
19/04/24
MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Charlie Parker : virtuosité et expressivité dans le Bebop
Charlie Parker, souvent surnommé “Bird”, est une icône incontournable du jazz, et son influence dans le monde des solos, en particulier dans le contexte du bebop, est indéniable. Plongeons dans la virtuosité et l’expressivité qui définissent les solos inoubliables de Charlie Parker.
“Koko” : manifeste du Bebop
Le solo de saxophone alto de Parker dans “Koko” (1945) est une déclaration audacieuse du bebop. Sa rapidité d’exécution, sa précision technique et son exploration audacieuse des harmonies ont redéfini les attentes du public et ont établi le bebop comme un mouvement novateur dans le jazz.
Parker a apporté une virtuosité technique sans précédent au monde des solos. Ses lignes mélodiques rapides et complexes ont élevé la barre pour les saxophonistes, démontrant une maîtrise technique qui a inspiré des générations de musiciens. De plus, son exploration novatrice des harmonies a élargi le vocabulaire musical du jazz.
Au-delà de la technique, les solos de Parker étaient profondément expressifs sur le plan émotionnel. Chaque note portait une charge émotionnelle, créant une connexion intime avec l’auditeur. Son expressivité a ouvert de nouvelles voies pour la communication musicale, montrant que la virtuosité peut coexister avec une profondeur émotionnelle.
FestivalJazz360
18/04/24
JAZZ NEWS - Lenny Kravitz - "Human", un nouvel extrait de son album à venir
Lenny Kravitz continue de faire grandir l'attente autour de son douzième album avec la sortie de son deuxième single issu de ce projet, "Human". Ce nouveau morceau, qui oscille entre soul et funk, s'accompagne d'un clip réalisé par Joseph Kahn. Dans ce visuel époustouflant, Kravitz livre une performance électrisante au cœur de New York, jouant en plein milieu d'une rue bondée et animée. La mise en scène urbaine et dynamique capte parfaitement l'énergie de la chanson et ajoute une dimension visuelle impressionnante à l'expérience musicale toujours aussi riche qu'offre Lenny.
"C'est la dernière chanson que j'ai enregistrée aux Bahamas pour l'album. J'en ai rêvé la nuit juste avant d'aller en studio", a avoué le chanteur à l'animateur américain Jimmy Fallon. Il poursuit : "Nous sommes humains, nous sommes des êtres spirituels qui avons une existence humaine. C'est le voyage !".
Attendu pour le 24 mai prochain, "Blue Electric Light" va succéder à "Raise Vibration" sorti en 2018. Un album qu'il décrit comme une "vibration de l'amour, de Dieu, de l'esprit". L'année de Lenny Kravitz est bien chargée. Après avoir été "honoré" d'une étoile sur le Hollywood Boulevard, des concerts sont prévus cet été, notamment en France. Il sera à Belfort le 5 juillet pour Les Eurockéennes et ira ensuite à Arras pour le Main Square Festival le 7 juillet, puis à Aix-les-Bains trois jours après pour le Musilac Festival. Pensez à prendre vos places, ça vaut vraiment le coup !
JazzRadio
17/04/24
13/04/24
MUSIC - Albums incontournables - Buddy Guy - Damn right, I’ve Got The Blues
"Damn Right, I've Got the Blues" sorti en 1991 marque le retour triomphal de Buddy Guy et il est considéré comme un des jalons incontournables de sa carrière. En effet, "Damn Right, I've Got the Blues" marque un retour aux sources pour Buddy Guy après une période où il a expérimenté des styles jugés "plus commerciaux". Avec cet album, Guy revient à ses racines blues et offre un album fidèle à ses premières influences. L'opus présente un mélange éclectique de blues contemporain, de rock et de funk, mettant en valeur le jeu de guitare électrique flamboyant et expressif de Buddy Guy. Son style unique, avec ses solos incendiaires, ses bends audacieux et son jeu plein d'émotion, est au cœur de chaque chanson de l'album. Cet opus comprend aussi des collaborations avec plusieurs artistes renommés, notamment Eric Clapton, Jeff Beck et Mark Knopfler qui apportent tous un vrai plus à l'album. Leur présence témoigne également du respect et de l'admiration que Guy suscite parmi ses pairs. L'album a été un grand succès commercial et critique. Il a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 1992, ce qui a contribué à consolider la réputation de Buddy Guy comme l'un des plus grands guitaristes et interprètes de blues de sa génération.
JazzRadio
11/04/24
09/04/24
08/04/24
MUSIC - Albums incontournables - John Lee Hooker "The Healer"
"The Healer", sorti en 1989, est le nom d'un album qui marque un tournant dans la carrière de John Lee Hooker, car il a été produit par le célèbre musicien et producteur de blues, Ry Cooder et a bénéficié de la participation d'un grand nombre d'artistes de renom comme Bonnie Raitt, Carlos Santana, Robert Cray, George Thorogood, et même Keith Richards des Rolling Stones. Si tous ces invités offrent une variété impressionnante de styles et ont permis d'amener le blues vers un autre public, celui de John Lee Hooker qui mêle le blues traditionnel avec des éléments de rock et de boogie reste au centre du projet. L'influence de Ry Cooder en tant que producteur se ressent notamment dans la richesse des arrangements et la qualité de l'enregistrement. "The Healer" a été un succès critique et commercial majeur pour John Lee Hooker. L'album a remporté un Grammy Award en 1990 pour la meilleure performance de blues traditionnel et a été salué pour sa fraîcheur et sa vitalité.
JazzRadio
07/04/24
MUSIC - Albums incontournables - Eric Clapton - Born under a bad sign
"Born under a bad sign"
"From the Cradle" est le quinzième album studio d'Eric Clapton, sorti en 1994. Il marque le retour du musicien à ses racines blues après avoir exploré d'autres genres musicaux. "From the Cradle" est un opus entièrement dédié au blues dans lequel Eric Clapton revient à ses premiers amours et rend hommage à certains des grands noms du style qui l'ont inspiré comme Muddy Waters, Howlin' Wolf ou Robert Johnson. Le disque est une collection de reprises de chansons blues classiques sur lesquelles Clapton apporte sa propre interprétation. L'enregistrement été effectué avec une approche minimaliste, mettant en avant le son brut et authentique du blues. Clapton a également choisi de s'entourer de musiciens chevronnés pour ce disque, ce qui contribue à capturer l'essence même du genre. Guitariste de talent, Eric Clapton brille dans "From the Cradle" avec des solos de guitare électrique vibrants et des riffs du même calibre. Les arrangements sont fidèles aux versions originales des chansons, mais Clapton y apporte sa touche, offrant des performances passionnées et puissantes. La critique l'a adoré et ce disque est aujourd'hui considéré comme un des meilleurs de la carrière du guitariste. Il a aussi permis de remettre la lumière sur le blues traditionnel, catégorie dans laquelle il a remporté le Grammy Award en 1995.
JazzRadio
05/04/24
MUSIC - Albums incontournables - Stevie Ray Vaughan -The sky is crying
Stevie Ray Vaughan "The sky is crying"
"The Sky Is Crying" est un album posthume du légendaire guitariste de blues Stevie Ray Vaughan, sorti en 1991. Il a été publié un an après la mort tragique de Vaughan dans un accident d'hélicoptère en 1990. Il comprend notamment des enregistrements studio inédits ainsi que des performances live de concerts. On y retrouve ainsi des morceaux encore jamais entendus, tandis que d'autres sont des reprises de classiques du blues. Parmi les titres notables, on trouve "Boot Hill", "Empty Arms", "Close to You" et bien sûr le titre éponyme, "The Sky Is Crying". Comme pour la plupart de ses enregistrements, l'album met en valeur le style virtuose de guitare blues de Stevie Ray Vaughan. Sa technique remarquable, son jeu expressif et sa passion pour le blues sont totalement présents dans cet enregistrement. L'album démontre également la versatilité de Vaughan en tant qu'interprète, capable de passer du blues traditionnel à des reprises de chansons de divers genres. La preuve, c'est que bien que posthume, le disque a captivé à la fois le public et les critiques et a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 1992.
JazzRadio
04/04/24
MUSIC - Albums incontournables - BB King "The thrill is gone"
"The Thrill is Gone" est sorti en 1969. Cet album a joué un rôle crucial dans la carrière de BB King et dans l'essor du blues électrique notamment grâce à la chanson éponyme qui est devenue un tube. En effet, il est particulièrement connu pour son solo de guitare plein d'émotion et pour toutes les expressions véhiculées par la voix de BB King exprimant le désenchantement né d'une relation amoureuse éteinte que de nombreux artistes ont ensuite repris, la réinterprétant dans différents styles musicaux. Porté par cette chanson, cet album a également permis à BB King de toucher une audience plus large et a contribué à populariser le blues auprès d'un public plus diversifié. D'ailleurs, il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B masculine en 1970. Il faut dire que cet opus est représentatif du style BB King mêlant blues, jazz et rhythm and blues, d'autant que sa guitare au son si distinctif et son jeu expressif sont au centre de ce disque. De plus, les arrangements musicaux sont soigneusement conçus pour mettre en valeur sa voix et son jeu de guitare.
JazzRadio
03/04/24
02/04/24
JAZZ NEWS - Marvin Gaye : des inédits retrouvés en Belgique
"Sexual healing"
Le trésor se compose de 30 cassettes et 66 démos de chansons enregistrées par Marvin Gaye au début des années 80.
Le 1er avril 2024, on célébrait les 40 ans de la mort de Marvin Gaye. Ce 2 avril 2024, on apprend une bonne nouvelle à propos du chanteur de Motown : une collection d'enregistrements inédits de l'interprète de "What's Going On" a fait surface en Belgique ! C'est la BBC qui a trouvé le trésor et vient d'en partager la teneur à l'occasion d'un reportage à l'occasion du 40e anniversaire de la mort tragique de Gaye. Ce matériel inédit comprend 30 projets et 66 démos que la légende de la Motown a enregistrés lors de son séjour dans le pays au début des années 80.
Alex Trappeniers :"Certaines chansons sont complètes et quelques-unes sont aussi bonnes que "Sexual Healing", car ils ont été réalisés en même temps. Il y avait une chanson et lorsque je l'ai écoutée pendant 10 secondes, j'ai découvert que la musique était resté dans ma tête toute la journée, les mots étaient dans ma tête toute la journée, dans une sorte d'alignement planétaire..."
JazzRadio
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