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20/03/24

JAZZ NEWS - Nina Simone : la réédition de "Nina's Back" est disponible

"I sing just to know that I'm alive"

Nina Simone, la star de la soul américaine, aura eu une vie bien remplie. Surtout, elle a une discographie longue comme le bras avec sa carrière commencée à 25 ans et terminée après ses 60 ans. La chanteuse, pianiste, compositrice aura vraiment tout donné à la musique, pour notre plus grand bonheur. Malgré tout ça, il y a encore des aspects, ou plutôt des périodes musicales, un peu inexplorées dans la carrière de la chanteuse, notamment après les années 70 qui marqueront le début du déclin de la star.

On vous parlait notamment, il y a quelques semaines, d'une réédition à venir prochainement pour un des albums un peu oubliés de Nina Simone : "Nina's Back", initialement dévoilé en 1985. C'est désormais officiel : cette réédition vient de sortir le 15 mars dernier et est disponible partout. C'est la première fois que ce disque est rendu disponible au format digital. un format vinyle a également été commercialisé, avec un artwork de bonne qualité représentant la diva de la soul avec des couleurs très vives.

C'est Verve Records qui est à l'origine de l'initiative et le label ne s'arrête pas là : ils ont également prévu de sortir un documentaire autour de "Mississippi Goddam", un des moments les plus marquants de la carrière de Nina Simone et notamment de son engagement politique pour les droits civiques des noirs. En attendant, on a de quoi satisfaire nos oreilles, avec les huit titres compris dans cette réédition, dont certains sont de vrais classiques de la star, à l'image de "I Sing Just To Know that i'm alive".

JazzRadioFr

16/03/24

JAZZ NEWS - Décès de Sylvain Luc : Thomas Dutronc lui rend un vibrant hommage

Le décès du guitariste l'a beaucoup affecté.

On a appris par surprise la brutale disparition du guitariste de talent, Sylvain Luc, qui a succombé à une crise cardiaque à seulement 58 ans. Le monde du jazz dans son ensemble a été secoué mais il semble que cette perte ait particulièrement affecté Thomas Dutronc qui a posté un émouvant message sur Instagram pour exprimer toute sa tristesse et rendre hommage à son ami.

Je n’arrive pas encore à réaliser que Sylvain soit parti comme ça, sans prévenir, à 58 ans... Il avait encore mille choses à dire, mille choses à jouer. On devait faire un petit concert tous les deux le 1er juin à Marseille, j’y pensais très souvent et j’avais tellement hâte de ces retrouvailles. Je suis allé le voir jouer toutes les semaines quand j’avais 19-20 ans, puis pendant des années, je suivais ses projets, on discutait beaucoup, on jouait un peu parfois, on écoutait des musiques toute la nuit, on riait beaucoup. C’était quelqu’un de très digne. De très humain. De très profond. Avec une immense sensibilité et un talent démesuré, presque lourd à porter…

Sylvain qui part comme ça, trop jeune, sans prévenir, ça va nous enlever à tous un bout de notre cœur et de notre joie de vivre, tant on l’a apprécié, aimé et admiré au fil des ans.
La vie est injuste… Repose en paix mon ami

JazzRadioFr

14/03/24

MUSIC - Richard Bona Trio - Live

"Live"

JAZZ NEWS - Sylvain Luc est décédé



Il avait 58 ans.

Le guitariste français Sylvain est décédé à l'âge de 58 ans d'une brutale crise cardiaque dans la nuit du 13 au 14 mars. Membre d'une fratrie de musicien, il était exceptionnellement doué pour la guitare mais savait également jouer avec le même talent sur nombre d'autres instruments. Il avait cette capacité à sublimer chaque chose et celle également d'improviser comme personne.

Sylvain Luc s'est révélé au grand public avec son premier album "Piaia" ce qui lui a permis d'intégrer la grande famille du jazz et de jouer avec les plus grands. Il a évolué aux côtés de Catherine Lara mais aussi de Charles Aznavour ou de Michel Jonasz. Sa musique lui a permis de faire le tour du monde dans de longues tournées où il enchantait les spectateurs par sa dextérité et son sens de l'harmonie. Il était aussi l'accompagnateur préféré de Michel Legrand qui faisait régulièrement appel à lui.

JazzRadioFr

MUSIC - Playing For Change (Robert Johnson) - Walking blues

"Walking blues"

11/03/24

Michel Legrand & London Big Band Orchestra - Concert à Paris

Live Paris

JAZZ NEWS - Jorja Smith annonce deux concerts exceptionnels en France ! - Try me

L'artiste britannique Jorja Smith sera de retour sur scène cet automne, avec deux dates exceptionnelles en France. Ces dates du "Falling or flying tour" marquent sa première tournée en France depuis 2018 et son passage complet à l'Olympia. A cette occasion, ses fans français pourront enfin découvrir les titres de son dernier album du même nom sorti en septembre dernier, porté par les singles "Go Go Go", "Little Thing"s ou encore "Try Me". Et autant dire que l'attente était importante puisque les deux concerts sont déjà complets. Alors, on se prend à rêver de nouvelles dates dans l'Hexagone !

"Try me"
JazzRadioFr

09/03/24

JAZZ NEWS - Norah Jones annonce un nouvel album avec un single inédit ! - Running

"Running"
Le disque est sorti ce 8 mars.

Norah Jones annonce son nouvel album, "Visions", une collaboration avec le producteur et multi-instrumentiste Leon Michels, avec la sortie d'un premier extrait de cet opus, "Running". Le disque sort ce 8 mars chez Blue Note Records.

"Running" a été co-écrite par Norah Jones et Leon Michels et met en vedette Norah au chant, au piano, à la guitare et à la basse avec Leon à la batterie et au saxophone baryton.

"Visions" s'annonce comme un ensemble vibrant et joyeux de 12 chansons dans lequel Norah Jones chante sur le sentiment de liberté, le désir de danser, le bien-être et l'acceptation de ce que la vie peut nous apporter de plus positif. C'est le côté yang qui répond au yin de son dernier opus original, "Pick Me Up Off The Floor", sorti au début du confinement et qui exprimait de nombreux sentiments négatifs liés à cette sombre période.

JazzRadioFr

08/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Ella Fitzgerald : la voix en solo




Ella Fitzgerald, la première dame de la chanson, a apporté une approche unique au monde des solos en utilisant sa voix exceptionnelle comme instrument principal. Ses solos vocaux ont établi de nouveaux standards dans l’art du jazz vocal, démontrant une virtuosité et une expressivité qui transcendent les frontières de la musique.

“Summertime” et l’art de l’improvisation vocale

Son solo dans “Summertime” illustre l’art exceptionnel de l’improvisation vocale. Fitzgerald n’était pas simplement une interprète, mais une narratrice qui, à travers chaque note, créait une histoire musicale unique à chaque performance. Son approche de l’improvisation vocale a établi des normes élevées pour les chanteurs de jazz.

Fitzgerald était reconnue pour son phrasé impeccable et sa remarquable souplesse vocale. Ses solos étaient des démonstrations de contrôle total sur son instrument vocal, passant sans effort d’une note à l’autre. Cette maîtrise technique lui permettait de naviguer avec aisance à travers des gammes complexes et des mélodies exigeantes.

Fitzgerald a élargi le répertoire du jazz vocal à travers ses solos. Elle a abordé une variété de styles, du swing au bebop en passant par le scat, démontrant une polyvalence qui a ouvert de nouvelles voies pour les chanteurs de jazz. Son influence se fait sentir dans la diversité des approches vocales dans le jazz contemporain. Ses solos ont élevé la voix au rang d’instrument solo, redéfinissant ainsi la perception du jazz vocal.

Ella Fitzgerald, la première dame de la chanson, a démontré que le solo n’est pas exclusivement réservé aux instruments. Son approche vocale unique a été mise en lumière dans des solos mémorables tels que celui dans “Summertime”. Fitzgerald a utilisé son timbre riche, son phrasé impeccable et sa virtuosité vocale pour créer des solos vocaux captivants. Sa capacité à improviser avec sa voix a élevé le concept de solo à de nouveaux sommets, laissant une empreinte indélébile sur l’art du jazz vocal.

JazzFestival360

07/03/24

MUSIC - Oscar Peterson Trio - Salute to Bach

"Salute to Bach"

JAZZ NEWS - Samara Joy dévoile un nouveau titre: "Why I'm Here"


Voici donc Samara Joy qui signe une chanson pour le film attendu sur Netflix, "Shirley". "Why I'm Here" est le premier extrait de cette BO. Produit et co-écrit avec PJ Morton, ce titre voit la chanteuse de 24 ans s'éloigner un peu de ses racines jazz, jouant comme une ode inspirée par cette femme politique.

Le film qui sortira sur Netflix le 22 mars prochain raconte l'histoire de Shirley Chisholm (interprétée par Regina King) qui, en 1972, devient la première femme noire élue au Congrès. Elle entrait encore un peu plus dans l'histoire en se présentant ensuite à la candidature démocrate pour la présidence des États-Unis. Réalisé par John Ridley, lauréat d'un Oscar ("12 Years a Slave", "Jimi : All Is By My Side"), le film suit la campagne présidentielle de Chisholm en 1972 et l'impact qu'elle a laissé sur la culture moderne.

JazzRadio

06/03/24

JAZZ NEWS - Popa Chubby annonce une tournée en France


Le dernier album de Popa Chubby est sorti le 8 septembre dernier. On se rappelle d'ailleurs qu'il s'agit d'un double album intitulé "Live at G. Bluey's Juke Joint NYC". Mais si on vous reparle de "The Beast from the East" c'est surtout pour vous annoncer qu'il part en tournée sur les routes de France.

JazzRadio

05/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - John Coltrane : L’Exploration Spirituelle




John Coltrane, véritable génie du saxophone, n’était pas simplement un musicien, mais un explorateur spirituel qui a transcendé les frontières musicales pour atteindre des sommets mystiques. Son parcours artistique était une quête constante de compréhension spirituelle, et cette dimension transcendantale a profondément marqué ses solos de jazz.

“A Love Supreme” (1965) : Une Odyssée Mystique

Le sommet de l’exploration spirituelle de Coltrane se trouve dans son album magnum opus, “A Love Supreme”. Le solo de Coltrane dans le titre éponyme est une odyssée musicale où chaque note semble être une offrande spirituelle.

Sa saxophonie devient un instrument de prière, créant une ambiance méditative qui transporte l’auditeur dans un état de contemplation profonde. Ses solos incorporaient des structures harmoniques complexes, créant une ambiance sonore qui résonnait comme une cérémonie spirituelle. L’innovation musicale et la recherche spirituelle étaient indissociables dans son approche, formant une union unique.

FestivalJazz360

03/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Miles Davis - So what (1959)

 

Miles Davis, le prince de la trompette, a laissé une empreinte indélébile sur le jazz, notamment à travers son approche élégante et moderne des solos. Son influence transcende les générations, et son impact sur l’esthétique du jazz est particulièrement évident dans ses solos emblématiques.

“So What” (1959) : une révolution élégante

Le solo de Davis dans “So What” est une leçon d’élégance. Avec une économie de notes et un phrasé impeccable, Davis démontre comment la puissance réside souvent dans la simplicité. Chaque note est soigneusement choisie, créant une atmosphère raffinée qui définit l’élégance du cool jazz.

Davis était un maître du minimalisme, utilisant l’espace entre les notes aussi efficacement que les notes elles-mêmes. Son approche souligne l’importance du silence dans la musique, créant une tension artistique qui a révolutionné la façon dont les musiciens abordent les solos. C’est cette maîtrise de l’espace qui confère à ses solos une élégance intemporelle.

Davis a réussi à créer un pont harmonieux entre les traditions du jazz classique et les expérimentations modernes. Son utilisation novatrice des modes et des harmonies modales dans ses solos a ouvert de nouvelles voies pour l’expression musicale, élargissant ainsi la palette sonore du jazz et jetant les bases du jazz modal.

FestivalJazz360

02/03/24

MEILLEURS SOLOS DE JAZZ - Charlie Parker : virtuosité et expressivité dans le Bebop - Koko (1945)

"Koko"

Charlie Parker, souvent surnommé “Bird”, est une icône incontournable du jazz, et son influence dans le monde des solos, en particulier dans le contexte du bebop, est indéniable. Plongeons dans la virtuosité et l’expressivité qui définissent les solos inoubliables de Charlie Parker.
Le solo de saxophone alto de Parker dans “Koko” (1945) est une déclaration audacieuse du bebop. Sa rapidité d’exécution, sa précision technique et son exploration audacieuse des harmonies ont redéfini les attentes du public et ont établi le bebop comme un mouvement novateur dans le jazz.

Parker a apporté une virtuosité technique sans précédent au monde des solos. Ses lignes mélodiques rapides et complexes ont élevé la barre pour les saxophonistes, démontrant une maîtrise technique qui a inspiré des générations de musiciens. De plus, son exploration novatrice des harmonies a élargi le vocabulaire musical du jazz.

Au-delà de la technique, les solos de Parker étaient profondément expressifs sur le plan émotionnel. Chaque note portait une charge émotionnelle, créant une connexion intime avec l’auditeur. Son expressivité a ouvert de nouvelles voies pour la communication musicale, montrant que la virtuosité peut coexister avec une profondeur émotionnelle.

FestivalJazz360

A LA RENCONTRE DE : Bill Evans

"Autumn leaves" Né le 16 août 1929 dans le New Jersey, Bill Evans étudie le piano, le violon et la flûte. Il s’intéresse rapidemen...