JAZZ STARS - Sidney Bechet - I've found a new baby (1958)

"I've found a new baby"

 

Sidney Bechet (La Nouvelle-Orléans, 1897 - Garches, 1959) est un clarinettiste, saxophoniste et compositeur américain, représentant par excellence du jazz Nouvelle-Orléans.

Il effectue ses premiers enregistrements dans les années 1920 avec le Clarence William Blues Five et le groupe du trompettiste Louis Armstrong, les Red Onion Jazz Babies.

En 1925, il fait ses débuts en Europe et en France, où il accompagne Joséphine Baker.

En 1928, il est sommé de quitter Paris, suite à une bagarre à Pigalle.

Il revient définitivement en France en 1949, après un véritable triomphe au festival de jazz de Paris.

Ses plus célèbres compositions datent de cette époque : Les Oignons (1949) et Petite Fleur (1952).

Quelques enregistrements célèvres : "Blues in Thirds" (en trio avec Earl Hines et Baby Dodds), "Blue Horizon", " Out of The Gallion" (avec Mezz Mezzrow), "Summertime", "Weary Blues", etc.

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MUSIC - Ray Charles - Sweet memories

"Sweet memories"

MUSIC - Count Basie & His Orchestra - All of me (1965)

"All of me"

MUSIC - Count Basie & His Orchestra - Jumping at the woodside

"Jumping at the woodside"

William Basie, dit Count Basie (1904-1984), est un pianiste, organiste et chef d'orchestre de jazz.

Le Count Basie Orchestra est, avec celui de Duke Ellington, le plus célèbre des "bigs bands".

Brillant héritier du style de Kansas City, l'orchestre crée immédiatement l'adhésion du public avec des thèmes simples et swinguants tirés du blues, des arrangements efficaces, un pianiste/chef d'orchestre omnipotent (Count Basie), et des saxophonistes virtuoses et inventifs (Herschel Evans et Lester Young).

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JAZZ STARS - Ella Fitzgerald - Mack The Knife

"Mack The Knife"

Ella Fitzgerald (1917/1996) est une chanteuse de jazz américaine.

Après une enfance difficile, elle commence à chanter en 1934, au théâtre Apollo de Harlem.

Elle restera ensuite des décennies au top du jazz vocal, et sera en 1958 la première chanteuse afro-américaine à remportere un Grammy Award (premier d'une série de 13).

Surnommée "The First Lady of Swing", elle chante les plus grands compositeurs américains de son époque : George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, et accompagne les plus grands musiciens : Oscar Peterson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Nat King Cole et Frank Sinatra.

Porgy and Bess, enregistré avec Louis Armstrong, est l'un de ses albums les plus connus.

C'est aussi un improvisation qui la fait rentrer dans l'histoire : en raison d'un trou de mémoire sur le morceau "Mack the Knife", elle réinvente le scat qu'elle poncture de paroles improvisées.

Souffrant de diabète, elle finit ses jours aveugle et amputée des deux jambes, en 1996.

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PROJECTEURS SUR : Chucho Valdes - Tres palabras

 Chucho Valdes

pianiste [Latin-Jazz]

• Chucho Valdes

Pianiste, organiste et compositeur, Jésus "Chucho" Valdes naît le 09/10/1941 (Quivican, Cuba).

Il est considéré comme un des meilleurs pianistes, voire un des meilleurs jazzmen des dernières décennies.

Son père, le "Mambo king" Bebo Valdés, l'initie au piano dès son plus jeune âge.

A 14 ans, il est déjà professionnel, et joue dans l'orchestre de son père, "Sabor de Cuba".

A la Havane, il fait ses études au Conservatire Municipal, et obtient un diplôme de la "Universidad de las Artes".

"Tres palabras"

Au début des années 60, Chucho Valdes joue dans l'orchestre du Théâtre Municipal de la Havane, où il cotoie Leo Brouwer, Federico Smith et Alberto Alonso.

Il intègre ensuite l'Orchestre Cubain de Musique Moderne", et fonde en 1972 le groupe "Irakere" avec des musiciens issus de de cet orchestre (dont le guitariste Carlos Emilio Morales et le saxophoniste Paquito D'Rivera).

Irakere devient une institution incontournable du paysage musical de Cuba, indissociable de l'évolution du Latin jazz depuis les années 1970. Sa grande innovation est d’avoir incorporé les rythmes des tambours sacrés "bata" dans la musique populaire et le jazz.

Des nombreuses compositions de Chucho Vales, les plus connues sont "Mercy cha", "Niña", "Por la libre", "Valle Picadura", "Misa Negra", "Juana 1600", "Calzada del Cerro", "Las Margaritas" et "Mambo Influenciado".

Ses arrangements très innovateurs de thèmes populaires ont également contribué à l'essor de la musique cubaine contemporaine.

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MUSIC - Sade - Nothing can come between us

"Nothing can come between us"

JAZZ STARS - Fletcher Henderson - Sugar foot stomp

Fletcher James Henderson (1897-1952) est un pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur afro-américain. Il est l'un des pionniers du swing et des big bands.

Avant de diriger son propre big band, il est diplômé de chimie puis directeur musical d'une maison d'édition.

Dans son orchestre, où il attire les meilleurs solistes du moment (Louis Armstrong, Fats Waller, Coleman Hawkins, Benny Carter, etc.) Fletcher Henderson met au point l'architecture instrumentale qui deviendra la norme pour les big bands.

C'est également lui qui aidera Count Basie à monter son célèbre big band : le Count Basie Orchestra.

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JAZZ STARS - Benny Goodman - Don't be that way

"Don't be that way" 

Benny Goodman, le "roi du swing"

Benjamin David "Benny" Goodman (1909-1986) est un clarinettiste et chef d'orchestre de jazz américain.

Clarinettiste professionnel dès l'âge de 14 ans, il dirige son premier orchetre à 20 ans.

En 1934, Benny Goodman crée un big band qui deviendra un des orchestres les plus populaires de l'ère du swing.

En 1938, il acquiert le surnom de roi du Swing en devenant le premier musicien de jazz à se produire au Carnegie Hall de New York.

Benny Goodman s'oppose à la ségrégation raciale qui sévit aux États-Unis dans la première moitié du vingtième siècle, notamment en recrutant des musiciens noirs, tels Lionel Hampton, Teddy Wilson ou Charlie Christian.

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MUSIC - Jeremy Sean Hector - Night flight

"Night flight"

JAZZ STARS - Jimmie Lunceford - 'Tain't What You Do

" 'Tain't What You Do"

Jimmie Lunceford (1902-1947) est un saxophoniste et chef d'orchestre américain de jazz.

Son orchestre est le seul pouvant à l'époque rivaliser avec celui d'Ellington.

Génie de l'arrangement, Jimmie Lunceford produit le son le plus discipliné, le plus parfait jamais produit par un big band

Jamais les sections de saxophones, de trombones et de trompettes ne s'étaient répondues, opposées, soutenues, ponctuées avec un tel raffinement et toujours sur un rythme d'une élasticité implacable : les fameux tempos bounce, marque de fabrique de Lunceford et régal des danseurs.

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JAZZ STARS - Billie Holiday - Gloomy Sunday

"Gloomy Sunday"

 

Billie Holiday (1915/1959), ou "Lady Day", est une chanteuse américaine, icone du jazz vocal comme Ella Fitzgerald et Nina Simone à sa suite.

En 1932, sans le sou, Billie Holiday commence à chanter dans les clubs de jazz de Harlem.

C'est là qu'elle est repérée par Benny Goodman et que sa carrière commence.

C'est dans le big band de Count Basie qu'elle rencontre le saxophoniste Lester Young, qui deviendra son plus grand ami et partenaire musical. Lester Young la baptise "Lady Day" et elle le surnomme en retour "Pres" (the "President of Tenor Saxophonists").

Si l'âme de Billie Holiday résidait dans son passé tumultueux, ses addictions aussi, et l'alcool et la drogue l'ont accompagnée jusqu'à son lit de mort.

Nombreux sont ceux qui, comme Ella Fitzgerald, considèrent Billie Holiday comme "la plus grande chanteuse de jazz de tous les temps".

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JAZZ STARS - Duke Ellington - I don't mean a thing

Edward Kennedy Ellington ou "Duke Ellington" (1899/1974), est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain.

Il est considéré comme le plus grand et le plus prolifique compositeur de l'histoire du jazz.

Ses innombrables mélodies, bandes originales de films, comédies musicales, etc., ont marqué la période Swing et sont pour beaucoup devenues des standards.

Il commence le piano classique à l'âge de sept ans et se tourne à l'adolescence vers le style à la mode : le ragtime.

En 1923, il s'installe à New York et créée son premier groupe, "The Washingtonians". Leurs concerts au Cotton Club et au Carnegie Hall rendent sa musique populaire dans le monde entier.

Ella Fitzgerald lui consacre l'album "Duke Ellington Songbook" dans lequel elle interprète ses compositions. L'oeuvre de Duke devient alors patrimoine culturel national (on parle du "Great American Songbook").

Outre un Grammy Award et autres distincitions américaines, Duke Ellington obtient la Légion d'Honneur française en 1973.

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MUSIC - Maxwell - Ascension

"Ascension"

MUSIC - Kim Waters - Love like this

"Love like this"

JAZZ STARS - Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'

"Moanin' "

Créé en 1953 par Art Blakey et Horace Silver, The Jazz Messengers reste dans les mémoires le groupe du seul et unique Art Blakey.

Découvreur du hard bop, le groupe fut pendant trente ans un formidable tremplin pour de nombreux jeunes talents qui devinrent des artistes majeurs du jazz.

Album : "Art Blakey : Moanin'"

Un grand classique du hard bop, où le batteur Art Blakey et de ses "Jazz Messengers" (Benny Golson au saxo, Lee Morgan à la trompette, et Bobby Timmons au piano), enregistrent les plus beaux solos de leurs carrières.

Cet album incontournable fut l'un des premiers du catalogue Blue Note.

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MUSIC - Sonny Rollins - St. Thomas

"St. Thomas"

JAZZ STARS - King Oliver's Creole Jazz Band - Dipper Mouth Blues (1923)

"Dipper mouth blues"

MUSIC - Baiju Bhatt & Red Sun - People of tomorrow

"People of tomorrow"

MUSIC NEWS - Hannes Bennich - Billy's charm

"Billy's charm"

“When Losing A Dream To Reality” est le premier album du saxophoniste alto et compositeur suédois Hannes Bennich. Parution chez Whirlwind .

Hannes Bennich est l'une des nouvelles voix de la scène scandinave et présente pour sa première sortie des compositions entièrement originales écrites pour son groupe composé de la pianiste Britta Virves, du contrebassiste Tomas Sjödell et du batteur Emil Norman. La chanteuse Helen Salim, invitée spéciale, se joint à lui pour un titre. L'album s'articule autour de récits de rêves : "J'ai écrit de la musique avec différentes versions de rêves qui ne se terminent peut-être pas comme on le souhaite. Comme un chemin sinueux qui peut aller dans n'importe quelle direction", explique Hannes Bennich.

La chanson Billy's Charm, qui ouvre l'album, a été inspirée par Billy McFarland (le fondateur du Fyre Festival)

RadioFrance

JAZZ STARS - Bix Beiderbecke - Singing the blues

"Singing the blues"

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