"Autumn in New York"
11/11/19
09/11/19
05/11/19
04/11/19
Music - Video - Jacob Gurevitsch : "Lovers in Paris"
"Lovers in Paris"
A spanish guitar instrumental composition
31/10/19
28/10/19
07/10/19
28/09/19
26/09/19
19/09/19
18/09/19
12/09/19
08/09/19
28/08/19
27/08/19
26/08/19
Music - Slides - Van Morrison & John Lee Hoocker : "Serves me right to suffer"
"Serves me right to suffer"
22/08/19
20/08/19
18/08/19
15/08/19
02/08/19
Music - Live - Video - Amy Winehouse : "I love you more than you'll ever know"
"I love you more than you'll ever know"
01/08/19
29/07/19
28/07/19
27/07/19
26/07/19
23/07/19
01/07/19
28/06/19
25/06/19
19/06/19
17/06/19
13/06/19
Music - Video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Free-Jazz
Free-Jazz
Parfois appelé "Avant Garde", le Free jazz libère la musique de sa structure habituelle.
"Free jazz" était d’abord le titre d’un album d'Ornette Coleman contenant une longue improvisation avec quasiment aucun thème à l'appui. Cette approche musicale correspond à une période de revendication de l'identité Noire.
Toutefois les racines du Free Jazz remontent plus loin : en 1949, Lennie Tristano et Lee Konitz produisirent deux improvisations (Intuition et Disgression) sans avoir de contrainte pour la suite d'accords, sans indication pour la mesure et sans précision pour le tempo. C’était le tout premier Free jazz (le label Capitol refusa d’ailleurs de l'éditer !).
Le changement par rapport aux autres styles fut tel qu’on hésita à inscrire le Free Jazz dans le genre musical (!) : on l’appela sévèrement "New Thing", une "Nouvelle Chose" qui n'était ni jazz, ni musique…
Ironiquement, le Free Jazz, tant dénigré, continue d'influencer le jazz d’aujourd'hui.
Quelques figures du Free Jazz : John Coltrane, Ornette Coleman, Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders, Art Ensemble of Chicago.
Ornette Coleman - "Lonely woman"
Free-Jazz
Parfois appelé "Avant Garde", le Free jazz libère la musique de sa structure habituelle.
"Free jazz" était d’abord le titre d’un album d'Ornette Coleman contenant une longue improvisation avec quasiment aucun thème à l'appui. Cette approche musicale correspond à une période de revendication de l'identité Noire.
Toutefois les racines du Free Jazz remontent plus loin : en 1949, Lennie Tristano et Lee Konitz produisirent deux improvisations (Intuition et Disgression) sans avoir de contrainte pour la suite d'accords, sans indication pour la mesure et sans précision pour le tempo. C’était le tout premier Free jazz (le label Capitol refusa d’ailleurs de l'éditer !).
Le changement par rapport aux autres styles fut tel qu’on hésita à inscrire le Free Jazz dans le genre musical (!) : on l’appela sévèrement "New Thing", une "Nouvelle Chose" qui n'était ni jazz, ni musique…
Ironiquement, le Free Jazz, tant dénigré, continue d'influencer le jazz d’aujourd'hui.
Quelques figures du Free Jazz : John Coltrane, Ornette Coleman, Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders, Art Ensemble of Chicago.
Ornette Coleman - "Lonely woman"
11/06/19
Musique - Video - Jacques Hélian & Son Orchestre : "A Saint-Germain des Près"
"A Saint-Germain des Près"
10/06/19
08/06/19
07/06/19
06/06/19
02/06/19
Music - Video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Bossa Nova (2/2) - Jazzatack - "Summer samba"
Bossa Nova
La petite histoire veut qu'Henri Salvador ait été à l'origine de ce nouveau style musical. Sa chanson "Dans mon île", diffusée au Brésil en 1957 dans un film italien, aurait donné à Tom Jobim l'idée de ralentir la samba et d'y accorder une place plus importante à la mélodie.
Henri Salvador a d'ailleurs été décoré en 2005 de "l'Ordem do Mérito Cultural" (Ordre du Mérite Culturel) par le chanteur et Ministre de la Culture brésilien Gilberto Gil, en présence du Président Luíz Inácio da Silva.
la définition du terme "bossa nova" semble difficile à donner clairement, même pour les linguistes. En portugais, cela veut dire à la fois "nouvelle bosse", "nouveau truc", "nouvelle technique". C'est ainsi que les créateurs du style le désignaient au début, faute de trouver un terme plus précis pour le nommer. Les années passant, ce nom provisoire est devenu trop familier pour être remplacé, et on l'a définitivement adopté.
En français, il est souvent traduit par "nouvelle vague", ce qui ne colle pas parfaitement à la traduction, mais qui traduit bien l'idée.
Principaux artistes Bossa Nova : João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Astrud Gilberto, Baden Powell, Toquinho, Roberto Menescal, Stan Getz, Newton Mendonça, Carlos Lyra, Luiz Bonfá, Nara Leão, Roberto Menescal, Charlie Byrd, Oscar Castro Neves, Quarteto em Cy, Marcos Valle, Os Cariocas, Milton Banana. Quelques morceaux à écouter : Chega de Saudade, The girl from Ipanema, Wave, Desafinado, Corcovado (quiet nights of quiet stars), Once I loved, Summer samba, One note samba.28/05/19
27/05/19
23/05/19
17/05/19
Music - Live - Video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Bossa Nova (1/2) - João Gilberto & Tom Jobim : "Chega de saudade"
Bossa-Nova
C'est un style de musique brésilienne issu de la samba et influencé par le Cool Jazz, considéré aujourd'hui comme un style de jazz à part entière.
La Bossa Nova Apparaît en 1958, avec le disque "Chega de Saudade", de Vinícius de Moraes (paroles) et Antônio Carlos Jobim (musique), interprété par João Gilberto.
En 1959, la sortie du film "Orfeu Negro" de Marcel Camus contribue à populariser le style, mais c'est en 1963, avec l'album "Getz & Gilberto" (Stan Getz et João Gilberto) et la chanson "Garota de Ipanema" (the Girl from Ipanema), qu'il conquiert le public du monde entier.
Des artistes d'autres horizons inscrivent alors la Bossa Nova à leur répertoire : Ella Fitzgerald avec l'album "Ella Abraça Jobim", Frank Sinatra avec "Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim".
L'instrument de base de la Bossa Nova est la guitare. Une seule guitare suffit pour jouer une Bossa Nova, la main droite (ou gauche si l'on est gaucher) produisant un rythme syncopé caractéristique.
Le piano peut éventuellement se substituer à la guitare (ce qui est utile dans les formations de jazz traditionnelles), et le rythme peut être soutenu par une section spécifique, batterie et/ou percussions.
Depuis le milieu des années 1990, de nombreux artistes européens combinent dans leurs créations musique électronique et Bossa Nova. Il en résulte des styles hybrides appelés BossaElectrica ou TecnoBossa, très à la mode dans les bars lounge d'Europe et d'Asie (aux Philippines notamment).
Parmi ces nouveaux artistes Bossa Nova, on peut citer Bebel Gilberto, la fille du co-créateur du style João Gilberto, et le groupe européen "Nouvelle Vague".
14/05/19
13/05/19
09/05/19
Music - Live - Video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Hard-bop - Art Blakey : "Moanin'"
Les musiciens de la côte est n'ont pas tous vu dans le West Coast Jazz, ou Cool Jazz, le digne héritier du Bebop.
Les jazzmen noirs notamment, ne se satisfaisaient pas de cet avatar "édulcoré" et mondain, et voulaient rendre vie au jazz original, vivant et énergique.
D'où l'apparition du Hard-bop, également appelé "neo-bop". Ce nouveau descendant du Bebop emprunte les harmonies du blues et croise les accents "churchy" de la musique gospel, notamment dans les jeux du piano et du saxophone.
Le Hard Bop se démarque également du Bop par l'importance de la rythmique, notamment grâce aux batteurs Art Blakey et Max Roach, qui donnèrent à la batterie ses lettres de noblesse dans les formations jazz.
Le hard bop est généralement pratiqué par un quintette (piano, basse, batterie, saxophone ténor, trompette).
07/05/19
05/05/19
04/05/19
Music - Video - Incredible Gypsy Jazz Band : "I'll see you in my dreams"
"I'll see you in my dreams"
01/05/19
Music - Audio - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Cool-Jazz - Miles Davis : "Birth of the Cool"
Héritier direct du Bop des années 50, le Cool jazz est un mélange des tonalités Bop et Swing, caractérisé par sa douceur et sa légèreté, voire son côté "mondain". L'arrangement regagne de l'importance. D'abord surnommé "West Coast Jazz" en raison des nombreuses innovations venant de Los Angeles, le Cool jazz s’est développé à l’échelle nationale à la fin des années 50, avec une plus forte implication des musiciens et compositeurs de la côte Est. "Birth of the Cool" ("la naissance du cool") est le nom d'un album de Miles Davis, enregistré en 1949/50, avec des arrangements de Gil Evans.
28/04/19
22/04/19
Music live video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Mainstream - Benny Carter : "Misty"
Il s'agit à la fois d'une ultime évolution du Bebop et d'un retour aux bases du Swing par les véterans tels Coleman Hawkins, Count Basie ou Duke Ellington.
En effet, hormis les Big Bands, qui ont laissé la place à des formations plus réduites, on retrouve beaucoup de caractéristiques du Swing, comme le rôle prépondérant de la mélodie, et l'aspect "impeccable" du jeu, voire "asceptisé", où la part de l'improvisation diminue.
Dans les années 1960, Le Mainstream connut un essoufflement, en raison de l’émergence d’autres courants du jazz et de la disparition d’une partie des "vétérans".
Mais depuis les années 1970, l’arrivée de nouveaux acteurs comme le saxophoniste Scott Hamilton, le cornettiste Ruby Braff ou le trompettiste Warren Vaché, relance le mouvement.
Les termes "Modern Mainstream" ou "Post Bop" sont employés pour tous les styles de jazz qui ne peuvent être assimilés à un autre style historique.
21/04/19
19/04/19
17/04/19
16/04/19
Music video - Fats Waller & Ada Brown : "That ain't right" - "Stormy weather"
"That ain't right" - "Stormy weather"
Music live video - Peggy Lee & Benny Goodman Orchestra : "Why don't you do right" (1943)
"Why don't you do right"
15/04/19
Music audio - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Vocalese - King Pleasure : "I'm in the mood for love"
Vocalese est l'art de composer des paroles et de les chanter à la manière de solos instrumentaux.
Contrairement au "scat" inventé par Armstrong, où des onomatopées sont utilisées plutôt que des paroles intelligibles, le chant est ici basé sur des textes censés coller autant que possible à la mélodie.
Les interprètes chantent en solo ou en groupe et sont accompagnés par de petites formations.
Le terme "vocalese" a été utilisé pour la première fois en 1959 par le critique de jazz Leonard Feather, à propos de la technique particulière de chant adoptée par le trio vocal de Dave Lambert, Jon Hendricks et Annie Ross.
Mais la véritable invention du concept remonte au tout début des années 1950 avec Eddie Jefferson puis King Pleasure, dont le disque “Moody's Mood for Love” est considéré comme le pilier du genre.
14/04/19
13/04/19
07/04/19
Music live - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Bebop - Charlie Parker & Dizzy Gillespie : "Hot house"
"Hot house"
Apparu au début des années 40 à New York, le Bop est né du désir des noirs de récupérer le jazz des mains des blancs qui en faisaient une musique commerciale.
Ses pionniers furent le saxophoniste alto Charlie Parker, le trompettiste Dizzy Gillespie et le pianiste Thelonious Monk. Le style est toujours vivant aujourd'hui grâce à des artistes tels que Chick Corea, Keith Jarret ou Herbie Hancock.
Jusque-là, l'improvisation jazz dérivait de la ligne mélodique. Les solistes de Bebop se sont engagés dans l'improvisation en accords, oubliant souvent la mélodie après le premier chorus. Le soliste est libre d'explorer toutes les possibilités de l'improvisation tant qu'il respecte la structure des accords.
06/04/19
Music slides - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Manouche - Django Reinhard
Lancé par le guitariste français Django Reinhardt, le jazz gitan est un mélange inattendu de swing américain des annés 30, de "musette" française, et de musique d'Europe de l'Est.
Appelé aussi "jazz Manouche", ce style enjôlant se caractérise par des cadences vives et des rythmes entraînants.
Les instruments principaux sont les guitares à cordes en nylon (souvent 6 guitaristes ou plus), et occasionnellement des violons. Les solos passent d'un joueur à l'autre pendant que les autres guitares assurent le rythme.
Originairement nostalgique et sans envergure, le jazz gitan est devenu un style apprécié dans le monde entier
04/04/19
03/04/19
Music video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Swing - Ella Fitzgerald : "Mack The Knife"
"Mack The Knife"
Le Swing est un jazz enjoué, sur lequel on danse, d'où sa popularité dans les années 1935-45 et encore aujourd'hui.
Pendant cette ère classique, les groupes étaient essentiellement des big bands de musiciens blancs.
L'apogée du Swing a duré jusqu'en 1941. La Seconde Guerre mondiale, avec la mobilisation des hommes, eut raison des principaux big bands.
02/04/19
Estatísticas - Visualizações deste blogue até 31-03-2019
USA, 17.787 
France, 11.952
Alemanha, 3.129
Canada, 2.699
Brasil, 2077
Bélgica, 1.539
Portugal, 1.310
Rússia, 792? Região Desconhecida, 741
Andorra, 57429/03/19
Music video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Kansas City - Ella Fitzgerald & Count Basie : "Honeysuckle Rose"
"Honeysuckle Rose"
Pendant les périodes de crise et de prohibition (années 1920-1930), Kansas City fut à la pointe du modernisme en matière de jazz.
Caractérisé par son âme, son style blusey et ses solos énergiques, le modèle de de Kansas City fut lancé par le pianiste Bennie Moten, fut le point de départ de Count Basie (pianiste, organiste et chef d'orchestre) et de "Bird" (surnom de Charlie Parker, saxophoniste).
Remarque : Le style Kansas City est l'une des premières formes du Swing.
27/03/19
Music video - Jazz Story - Les principaux de courants de jazz - Chicago - The Benny Goodman Big Band : "Sing, sing, sing"
"Sing, sing, sing"
Chicago, ville de prédilection pour beaucoup de jeunes joueurs à la fin des années vingt, est aussi associée à l'appropriation par les musiciens blancs du style Nouvelle Orléans.
Les "Chicagoans" sont pour la plupart issus de familles aisées et de formations classiques.
Ceci se ressent dans le style chicagoan dont les arrangements harmonieux et le bon niveau technique (Benny Goodman, Bix Beiderbecke, Eddie Condon, Mezz Mezzrow, Pee Wee Russell, Bud Freeman, ou Gene Krupa) ont transfiguré la musique improvisée de l'époque.
Et pourtant, le jazz sort à peine de l'enfance...
26/03/19
Music live video - Daniel Jobim & Paula Morelenbaum : "Só tinha de ser com você"
"Só tinha de ser com você"
23/03/19
20/03/19
Music video - Jazz Story - Les principaux dcourants de jazz - Hot-jazz - Louis Armstrong : "Muskrat ramble"
"Muskrat ramble"
En 1925 Louis Armstrong enregistre pour la première fois sous son véritable nom, avec son groupe "Hot Five".
Les enregistrements de Louis Armstrong à la tête de son "Hot Five", puis du "Hot Seven", sont considérés comme les classiques absolus de jazz et dévoilent les puissances créatrices d'Armstrong. Ces groupes n'ont jamais joué en public, mais ont continué d'enregistrer jusqu'en 1928.
La musique était caractérisée par des solos improvisés à partir d'un structure mélodique de base, qui montaient graduellement en puissance, jusqu'à un véritable "climax" musical. La section rythmique (tambours, basse, banjo ou guitare) soutenait ce crescendo, souvent sur un tempo de marche.
A la suite de Louis Armstrong, aidés par les progrès des techniques d'enregistrement, orchestres et grandes formations musicales se sont approprié ce son "Hot" et l'ont rendu populaire dans tous les États-Unis.
17/03/19
Jazz Story - Les principaux courants de jazz - New Orleans - George Lewis New Orleans Jazz Band : "Mahogany hall stomp"
"Mahogany hall stomp"
(1897-1930) - Le New Orleans est à la base une musique qui se joue dans la rue. Issu des fanfares, ce style est caractérisé par des improvisations collectives enjouées et emmenées par ses instruments emblématiques, le cornet (cousin de la trompette) et la clarinette. Ce style se développe au début du XXème siècle dans le quartier de Storyville de La Nouvelle Orleans, ville qui lui donne son nom. Se sédentarisant, incluant alors le piano et la batterie, la formation typique de ce style (la plus rencontrée) devient le quintet (cinq musiciens) où la clarinette et le cornet endossent les rôles de mélodistes en contrepoint de la section rythmique constituée par le trombone, le piano et la batterie. A la fermeture du quartier de Storyville en 1917 (pour cause l'Amérique entre en guerre), le style New Orleans trouvera demeure à Chicago suite à une migration massive de ses musiciens. On parle alors du style Chicago (années 20) marqué par une importance accrue des solos individuels. Le style Chicago sera le véritable tremplin du swing à venir des années 30. Ce style "fanfaresque" communique un irrésistible besoin de battre la cadence du pied (en anglais to stomp).
14/03/19
Music Story - Les principaux Courants Jazz : Ragtime
Le Ragtime apparaît aux Etats-Unis vers 1895, lorsque les rythmes venus d'Afrique sont incorporés dans les Cakewalks, Coon Songs (chansons chantées par les Blancs pour imiter les Noirs) et dans la musique des Jig Bands.
C'est une musique vibrante et joyeuse, dynamisée par l’opposition de rythmes propre à la danse africaine.
Précurseur du jazz, le Ragtime se décline en marches, valses et autres formes traditionnelles de chansons, mais la caractéristique commune est la syncope (élément sonore accentué sur un temps faible de la mesure, et prolongé sur un temps fort).
Les notes et les rythmes syncopés deviennent alors si populaires que les éditeurs de partitions utilisent le mot "syncopé" à titre publicitaire.
En 1899, un jeune pianiste du Missouri, Scott Joplin, publie sa première composition Ragtime...
"Ragtime"
07/03/19
06/03/19
04/03/19
02/03/19
27/02/19
25/02/19
06/02/19
Music video live - SWR Big Band & Syd Lawrence Orchestra: "Jumping At The Woodside"
"Jumping At The Woodside"
04/02/19
02/02/19
01/02/19
31/01/19
30/01/19
29/01/19
16/01/19
12/01/19
11/01/19
07/01/19
04/01/19
Music live - Video - Wes Montgomery - "Here's That Rainy Day"
"Here's That Rainy Day"
*Stan Tracey (piano) Wes Montgomery (guitar) Rick Laird (bass) Jackie Dougan (drums) Live London 1965*
02/01/19
Subscrever:
Mensagens (Atom)
