MUSIQUE - Django Reinhardt - Nuages

"Nuages"

MUSIC - Louis Armstrong - West end blues

"West end blues"

MUSIC - Duke Ellington - Sophisticated lady

"Sophisticated lady"

MUSIC - Sidney Bechet - Blues My Naughty Sweetie Gives To Me

"Blues my naughty Sweetie gives to me"

LEGENDES DU JAZZ - Conclusion (Wynton Marsalis)

 

"Corrine, Corrina"

Ces 22 légendes représentent l’évolution et la diversité du jazz à travers plus d’un siècle d’histoire. De Buddy Bolden, dont aucun enregistrement ne subsiste mais dont l’influence est indéniable, aux innovateurs comme Charlie Parker et Ornette Coleman qui ont repoussé les limites du genre, en passant par les grandes voix comme Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Nina Simone, chacun a apporté une contribution unique à cette forme d’art américaine qui est devenue universelle.

Le jazz continue d’évoluer et de se réinventer, influençant et étant influencé par d’autres genres musicaux. Des musiciens contemporains comme Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Esperanza Spalding et Kamasi Washington poursuivent cette tradition d’innovation tout en honorant l’héritage de ces pionniers.

Plus qu’un simple genre musical, le jazz représente une expression culturelle profonde, née de l’expérience afro-américaine mais transcendant les frontières raciales, nationales et stylistiques. Il incarne l’esprit d’improvisation, de liberté et de dialogue – des valeurs qui résonnent bien au-delà de la musique.

Comme l’a si bien dit Duke Ellington : “Le jazz est la liberté – la liberté de jouer quelque chose qui n’a jamais été joué auparavant.” Cette liberté créative, ce courage d’explorer l’inconnu tout en restant ancré dans une tradition, est l’essence même du jazz et l’héritage durable de ces légendes.

LaCultureGenerale

MUSIC - Michael Bublé - Feeling good

Michael Bublé souffle aujourd’hui ses 50 bougies. Né le 9 septembre 1975 à Burnaby, au Canada, il a tout de suite pris un créneau bien à lui : celui du crooner du XXIᵉ siècle, qui rend hommage à ses idoles en reprenant leurs standards, tout en leur insufflant une touche de modernité et une élégance suave qui lui vaut un succès planétaire, et ce auprès de toutes les générations. Grâce à son timbre chaleureux et son interprétation raffinée, Bublé ravive les grandes heures du jazz vocal, connectant le charme du vintage à un public plus moderne.

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LEGENDES DU JAZZ - Etta James (1938 – 2012)

"At last"

Née Jamesetta Hawkins à Los Angeles, Etta James était une chanteuse polyvalente dont la carrière a couvert le rhythm and blues, le soul, le jazz et le rock and roll. Sa voix puissante et émotive pouvait passer du murmure sensuel au rugissement passionné, ce qui lui a valu le surnom de “Miss Peaches” et “la matriarch du blues”.

Découverte à 14 ans par Johnny Otis, elle connaît son premier succès avec “The Wallflower” (également connue sous le nom de “Roll With Me Henry”) en 1955. Son interprétation de “At Last” en 1961 est devenue sa signature et un standard intemporel, mais ce n’est qu’un exemple de son répertoire varié qui inclut des classiques comme “I’d Rather Go Blind”, “Tell Mama” et “Something’s Got a Hold on Me”.

Sa carrière a été marquée par des périodes d’addiction à l’héroïne et à la cocaïne, ainsi que par des troubles juridiques et financiers. Après une période difficile dans les années 1970, elle fait un retour remarqué dans les années 1980 et 1990, remportant plusieurs Grammy Awards et étant intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.

L’influence d’Etta James sur des chanteuses comme Janis Joplin, Christina Aguilera, Adele et Beyoncé (qui l’a interprétée dans le film “Cadillac Records” et a chanté “At Last” lors du bal inaugural du président Obama en 2009) témoigne de son importance durable. Elle est décédée en 2012 des suites de la leucémie, laissant un héritage musical riche et diversifié.

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LEGENDES DU JAZZ - Nina Simone (1933 – 2003)

"Feeling good"

Eunice Kathleen Waymon, est devenue Nina SIMONE, un nom dont l’identité rendait hommage à son idole, Simone SIGNORET.

Née en Caroline du Nord, Nina Simone était une pianiste classique formée, chanteuse, compositrice et militante des droits civiques. Son talent musical s’est manifesté très tôt – elle a commencé à jouer du piano à l’âge de trois ans et aspirait à devenir concertiste classique. Après s’être vu refuser l’entrée au Curtis Institute of Music de Philadelphie (une décision qu’elle a toujours attribuée à la discrimination raciale), elle a commencé à se produire dans des clubs de jazz d’Atlantic City pour subvenir à ses besoins.

Son style musical unique fusionnait le jazz avec le blues, la folk, le R&B, le gospel et la musique classique. Sa voix profonde et distinctive et son interprétation intense ont fait d’elle une artiste incomparable. Des chansons comme “Mississippi Goddam”, écrite en réponse à l’assassinat de Medgar Evers et à l’attentat de l’église de Birmingham, et “Four Women” sont devenues des hymnes du mouvement des droits civiques.

Au-delà de son activisme politique, Simone était connue pour son tempérament volatil et ses performances imprévisibles. Plus tard diagnostiquée avec un trouble bipolaire, elle a quitté les États-Unis en 1970, vivant en Barbade, au Liberia, en Suisse, aux Pays-Bas et finalement en France. Malgré ses problèmes personnels, son héritage musical reste puissant, influençant des artistes de tous horizons, de Aretha Franklin à Kanye West. Son autobiographie “I Put a Spell on You” et le documentaire “What Happened, Miss Simone?” offrent un aperçu de sa vie complexe et fascinante.

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