JAZZ NEWS - Joshua Redman, signe un retour inspiré avec "Words Fall Short"

"A message to unsend"

Le 20 juin, Joshua Redman a sorti "Words Fall Short", un album entièrement instrumental composé de nouvelles créations originales.

Depuis plus de trois décennies, Joshua Redman s’impose comme l’une des voix majeures du jazz moderne. Révélé dans les années 1990, il a construit une carrière remarquable grâce à un jeu expressif et à une musique variée, faisant de lui une figure incontournable de la scène jazz actuelle.

Annoncé il y a quelques semaines, son dernier album "Words Fall Short", est sorti le 20 juin dernier. Ce nouveau projet est assez éloigné du précédent "Where Are We", porté par un nouveau groupe complice et inventif. Ce deuxième album de Joshua Redman sur le label Blue Note, est constitué de compositions originales avec son quartet composé du pianiste Paul Cornish, du bassiste Philip Norris et du batteur Nazir Ebo. Melissa Aldana et Gabrielle Cavassa participent aussi au projet, insufflant une énergie nouvelle à cet album salué pour son équilibre entre compositions soignées et improvisations vivantes.

Avec Words Fall Short, Joshua Redman confirme son talent pour réinventer son art avec modernité, tout en restant fidèle à l’esprit du jazz et son style sincère.

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JAZZ NEWS - Malted Milk - What a night

"What a night"

le groupe Malted Milk a dévoilé un nouveau titre, "What a Night". Une sortie qui signe le retour des musiciens, presque un an et demi après la sortie de leur dernier projet "1975", projet qui avait été très bien accueilli par les amateurs du groupe et de soul. Ce nouveau single représente le premier extrait de leur prochain album prévu en novembre 2025. Un son porté par la voix d'Arnaud Fradin et qui mêle guitares bluesy, claviers vintages et groove organique.

Formé en 1998 en Loire-Atlantique, Malted Milk était à l'origine un duo, puis a évolué en quintette avant de devenir le septuor que l'on connaît aujourd'hui. Le groupe nantais doit sa renommée à certains de ses projets comme "Sweet Soul Blues", "Love, Tears and Guns" et plus récemment l'EP "Let Me Ride" sorti en 2021.

Et ce n’est que le début. En tournée dans l'hexagone en 2025, Malted Milk prévoit une série de concerts en 2026, avec une date exceptionnelle à La Cigale, le 26 mars.

Avec ce retour Malted Milk confirme qu'il reste l’un des rares groupes français capables de transmettre l’âme de la soul.

JazzRadio

MUSIC - Nat King Cole - Nature boy

"Nature boy"

MUSIQUE - Claude Bolling - Rag time

"Rag time"

JAZZ NEWS - Sly Stone est décédé

Le musicien légendaire a laissé son empreinte éternelle dans le funk et la soul.

C'est une triste nouvelle avec laquelle on se lève en ce mardi 10 juin 2025. La veille, une légende de la funk et de la soul, Sly Stone, s'est éteinte, entourée de ses enfants, à l'âge de 82 ans.

JazzRadio

MUSIC - Benny Goodman - Roll Em

"Roll Em"

JAZZ NEWS - Virna Nova vous emmène au soleil avec "Stretching Da Bossa"

 

Si les températures estivales de cette fin de printemps vous donnent des envies de voyage, de soleil et de danse, alors on ne saurait trop vous conseiller d'écouter le dernier album de Virna Nova, "Stretching Da Bossa". Un troisième opus solaire et vibrant, sorti le 16 mai dernier, et qui est la suite logique de la quête musicale de Virna. Une quête où l'artiste nous fait découvrir sa version de la bossa nova, entre tradition et modernité, improvisation jazz et sensualité venue tout droit du Brésil, un pays qu'elle a dans le cœur. C'est d'ailleurs de là que vient son surnom, "Nova", et qui résume toute son identité musicale : un esprit libre et vibrant, qui cherche l'authenticité dans tout ce qu'elle entreprend.

JazzRadio

MUSIC - R. Friml - Rose Marie

"Rose Marie"

JAZZ NEWS - Malted Milk -1975

Après un quart de siècle de parcours musical, des concerts aux quatre coins du globe et une identité sonore unique, le groupe de soul français Malted Milk revient en force sur le devant de la scène musicale, pour présenter leur dernière odyssée musicale, "1975".

Une date qui n'a évidement pas été choisie au hasard puisque c'est la date de naissance du guitariste et chanteur Arnaud Fradin, le fondateur du groupe passionné par le blues d'outre-Atlantique et de la soul des années 60. C'est donc tout naturellement que ce groupe nantais fondé en 1998, qui était d'abord un trio acoustique, a évolué pour devenir un collectif éclectique et généreux, qui ont un univers qui ne ressemble à aucun autre.

JazzRadio

MUSIC - Valerie June - Fade into you

"Fade into you"

MUSIC - Ray Charles - Night time is the right time

"Night time is the right time"

JAZZ NEWS - Abysskiss - Banana hills (Big Dipper)

"Banana hills"

Un premier album céleste, qui va assurément vous faire planer.

Il aura fallu d'un EP éponyme sorti en 2022 pour que le groupe Abysskiss fasse une percée musicale remarquée. 3 ans plus tard, le groupe revient, et franchit une nouvelle étape avec leur tout premier album sorti le 23 mai dernier chez Saä / Inouïe Distribution, Big Dipper. Un disque qui, pour les amateurs d'astronomie, est une invitation à la contemplation : Big Dipper fait référence à la Grande Ourse. De quoi donner envie de lever les yeux vers les étoiles, tout en gardant les pieds bien sur terre dans un univers musical dense et onirique.

Une histoire qui est née de la jolie complicité musicale entre la saxophoniste Camille Maussion et le guitariste Pierre Tereygeol. Depuis, ils évoluent en quatuor, sans section rythmique, dans un espace où le jazz de création flirte avec la musique de chambre. Aux côtés des deux musiciens, on retrouve deux figures très actives de la scène jazz actuelle : le clarinettiste Victor Auffray (Octotrip, NUBU) et le vibraphoniste Illya Amar (Régis Huby The Ellipse). Ensemble, ils façonnent un son poétique, à la fois minimaliste et très riche, fragile et puissant.

L’ensemble propose une instrumentation atypique, qui sort des cadres traditionnels : guitare baryton, saxophones soprano et ténor, euphonium, flugabone, vibraphone, marimba et voix. Une alchimie rare, qui peut vous propulser dans le ciel étoilé.

Et bonne nouvelle pour les parisiens puisque le groupe se produira le jeudi 12 juin au 38 Riv (38, rue de Rivoli – Paris 4e), lors de deux concerts à 19h30 et 21h30. Une occasion unique de plonger dans l’univers singulier d’Abysskiss, entre clair-obscur et rêverie cosmique.

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MUSIC - The Miles Davis Quintet - If I were a bell

"If I were a bell"

MUSIC - Benny Goodman - The man I love

"The man I love"

MUSIC - Memphis Slim - Pinetop's boogie woogie

"Pinetop's boogie woogie"

MUSIC - Tracy Chapman - Give me one reason

"Give me one reason"

HISTOIRES DE JAZZ ET CINEMA - Duke Ellington - Caravan

Dans "Whiplash", le jazz devient champ de bataille. Tension, perfectionnisme, folie : la musique est l’arène où se joue le drame humain. “Caravan” composé par Duke Ellington y est une épreuve aussi physique que mentale.

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MUSIC - Peggy Lee - New-York city blues

"New-York city blues"

HISTOIRES DE JAZZ ET CINEMA - The Blues Brothers (1980) - Everybody Needs Somebody to Love

"The Blues Brothers", c’est la soul, le blues et le jazz que l’on célèbre dans chaque plan. Avec Aretha Franklin, James Brown et Ray Charles en live, on revisite l’histoire de la musique américaine, entre humour et hommage vibrant.

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HISTOIRES DE JAZZ ET CINEMA - Isaac Hayes - Shaft

"Shaft"

Les grands réalisateurs de cinéma se révèlent souvent être des mélomanes et des jazz fans. Voici une sélection des meilleures B.O Jazz et Soul du 7éme art.

Dans "Shaft", Isaac Hayes fusionne funk et soul dans un thème devenu emblématique du cool urbain, syncopé à la pédale wahwah. Cette B.O révolutionnaire lui a valu un Oscar et a marqué l’entrée de la soul au panthéon du cinéma.

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HISTOIRES DE JAZZ ET CINEMA - Miles Davis - 1 - Ascenseur pour l'échafaud

"Ascenseur pour l'échafaud"

Les grands réalisateurs de cinéma se révèlent souvent être des mélomanes et des jazz fans. Voici une sélection des meilleures B.O Jazz et Soul du 7éme art.

"Ascenseur pour l’échafaud", de Louis Malle, en est l’un des plus beaux exemples. Miles Davis y improvise une bande-son nocturne et hypnotique, enregistrée en une nuit, qui donne au film une dimension presque fantomatique.

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ARRET DU BLOG

Ce blog, qui a démarré le 22-10-2011, s'arrête. Provisoirement (ou pas...) Si faute il y a, elle serait dûe à une faute d'inspiration...Il est vrai qu'à part l'Univers, qui semble n'avoir ni début ni fin, tout le reste est éphémère. Quoi qu'il en soit, le vous laisse mes remerciements pour votre sympathie.

A rivederci !

MUSIC - Count Basie - In a mellow tone

"In a mellow tone"

PARLONS JAZZ - Quelques maîtres du jazz acoustique - Wes Montgomery

"West coast blues"

Un autre grand à découvrir, c’est Wes Montgomery. Ce gars-là a une approche très personnelle de la guitare jazz. Avec sa technique de « thumb picking », il a créé des sons qui résonnent encore aujourd’hui. Les morceaux comme « West Coast Blues » et « The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery » sont des incontournables pour tout amateur de jazz. Sa façon de jouer est à la fois chaleureuse et dynamique, et ses compositions sont tout simplement intemporelles.

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PARLONS JAZZ - Quelques maîtres du jazz acoustique - John McLaughlin

"Eternity's breath"

Que dire de John McLaughlin, ce véritable virtuose ? Sa manière de jouer la guitare, c’est juste incroyable. McLaughlin a redéfini le jazz fusion, et même si on parle d’acoustique ici, il a su mélanger les genres avec une telle aisance. Ne passez pas à côté de son groupe « Mahavishnu Orchestra », qui a marqué l’histoire du jazz. Entre ses compositions, son improvisation, et son énergie, vous serezs accro !

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PARLONS JAZZ - Quelques maîtres du jazz acoustique - Pat Metheny

"Bright size life"

Pat Metheny, un nom qui fait vibrer les amateurs de jazz. Ses compositions, toujours innovantes, marient harmonie et improvisation d’une manière unique. Avec ses guitares, Metheny nous fait naviguer à travers des paysages sonores époustouflants. Son album « Bright Size Life » est un classique qu’il ne faut pas rater. C’est une belle démonstration de la magie de la guitare acoustique dans le jazz.

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PARLONS JAZZ - Quelques maîtres du jazz acoustique - Malcolm Strachan

"Uncle Bobby"s last orders"

Le jazz acoustique, c’est un peu la crème de la crème du jazz. C’est là où l’on trouve des sonorités pures, sans fioritures électroniques, juste la passion des musiciens. Si vous voulez vous plonger dans cet univers envoûtant, voici quelques maîtres du jazz acoustique que tu dois absolument connaître. Préparez-vous, ça va être un vrai voyage musical !

Commençons par parler de Malcolm Strachan. Ce trompettiste anglais a récemment fait parler de lui avec son album « About Time ». Mes amis, cet album, c’est un bijou ! Ses notes de trompette vous transportent dans un autre monde. Strachan, après avoir collaboré avec de grands noms, s’impose enfin sur le devant de la scène avec son jeu élégant et une belle sensibilité musicale. Si vous aimez les mélodies à la fois introspectives et puissantes, c’est un artiste à écouter absolument.

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PARLONS JAZZ - Les talents du jazz acoustique - Wes Montgomery

"Here's that rainy day"

Le jazz acoustique regorge de talents incroyables. Des artistes comme Malcolm Strachan apportent une touche unique à ce genre. Leur musique évoque des émotions profondes et transporte l’auditeur.

Des noms emblématiques tels que Wes Montgomery et Pat Metheny ont ouvert des portes à des générations de musiciens. Ils redéfinissent les frontières de l’harmonie et de l’improvisation. Leurs techniques sont des trésors à explorer.

Découvrir les maîtres du jazz acoustique, c’est aussi plonger dans des sonorités nouvelles. Des artistes moins connus, comme José James, fusionnent traditionnel et contemporain avec brio. Leur créativité transforme chaque note en une expérience auditive inoubliable.

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MUSICA - Astrud Gilberto - Corcovado

"Corcovado"

PARLONS JAZZ - Les grands noms du jazz brésilien - Hermeto Pascoal

"Quebrando tudo"

Et pour élargir encore un peu votre horizon, le jazz brésilien mérite un clin d’œil. Ce style riche fusionne à merveille différentes cultures, ajoutant une couleur spéciale à la scène jazz mondiale. Ne ratez pas des artistes comme Hermeto Pascoal ou encore Elis Regina qui mettent la samba et la bossa nova à l’honneur dans leurs créations.

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PARLONS JAZZ - Le jazz de rue

Le jazz de rue, c’est un peu le cœur pulsant des villes, un mélange d’énergie brute et d’expression authentique. Quand on se balade dans les ruelles animées ou au coin d’un parc, on peut souvent croiser des artistes qui nous plongent dans un univers musical vibrant. Ces musiciens de rue, qu’ils soient solo ou en petit groupe, sont souvent porteurs de styles divers qui enrichissent le panorama du jazz.

Parlons un peu des origines de cette belle tradition. Le jazz de rue a ses racines ancrées dans divers mouvements musicaux, mais il y a un petit quelque chose de magique qui se dégage du jazz latino, par exemple. Ce style, avec ses rythmes envoûtants et ses mélodies entraînantes, a su s’imposer et se faire une place au soleil. On peut citer des artistes emblématiques qui ont marqué de leur empreinte ce courant, leur talent apportant une chaleur et une passion indéniables à la scène musicale.

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JAZZ NEWS - Roy Ayers est mort

Le monde du jazz et de la funk pleure aujourd'hui la disparition de Roy Ayers, maître incontesté du vibraphone, décédé à l'âge de 84 ans. Son nom résonne comme une mélodie intemporelle, une valse entre les rythmes funk et les harmonies jazz qui ont marqué plus d'un demi-siècle de musique.

Né en 1940 à Los Angeles, Roy Ayers grandit dans une ambiance musicale effervescente. Très tôt, il se passionne pour le vibraphone, influencé par des artistes comme Lionel Hampton. Après avoir fait ses classes dans le jazz pur, il se lance rapidement dans une fusion innovante entre jazz et funk, posant les bases du jazz-funk dans les années 70.

"Everybody Loves the Sunshine" : un hymne immortel

Parler de Roy Ayers, c'est évoquer un morceau culte : Everybody Loves the Sunshine (1976). Cette composition mythique, baignant dans des sonorités solaires et une rythmique planante, est devenue un standard du groove et a été samplée par de nombreux artistes hip-hop et R&B. Son influence sur la neo-soul et la culture musicale contemporaine reste indéniable.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Influences variées - Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band - Bésame Mucho

Ce qui est vraiment cool avec le jazz acoustique, c’est qu’il laisse place à la diversification. On retrouve d’influences latino, manouches et même scandinaves qui viennent enrichir le répertoire. Si vous êtes curieux, jetez un œil à des groupes qui explorent ces sonorités, cela incarne vraiment l’esprit d’ouverture du jazz.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Les géants du jazz accoustique - Malcolm Strachan

"Cut to the chase"

Dernièrement, on a entendu parler de Malcolm Strachan, un trompettiste anglais qui rafraîchit le jazz acoustique moderne. Son album « About Time » a été bien accueilli et montre sa plasticité musicale. Strachan mélange tradition et innovation, prouvant qu’il y a toujours de la place pour la nouveauté dans le monde du jazz.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Les géants du jazz accoustique - Kenny Barron

 

Pianiste exceptionnel, Kenny Barron a cet art de faire respirer la musique. Sa technique et sa sensibilité en font un des trésors vivants du jazz. L’album « Nightfall » montre parfaitement ses talents, combinant habilement le swing et des harmonies délicates. Un vrai régal !

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Les géants du jazz accoustique - Jim Hall

"Careful" 

Jim Hall, c’est le dieu de la guitare acoustique dans le jazz. Jouant avec des géants comme Bill Evans, ce guitariste a une approche subtile et nuancée. Avec l’album « Concierto« , il a démontré son incroyable maîtrise de l’improvisation. Hall a ce talent pour créer de la magie juste avec quelques notes.

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MUSIC - Paul Desmond et Dave Brubeck - Take five

"Take five"

UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Les géants du jazz accoustique - Bill Evans

Nous allons plonger dans l’univers fascinant du jazz acoustique et vous présenter quelques-uns des chefs-d’œuvre de ce genre musical souvent sous-estimé. Des histoire captivantes, des artistes à ne pas manquer et des recommandations d’écoute qui vous transporteront dans un autre monde musical. Accrochez-vous, ça va être un voyage musical incroyable !

Qu’est-ce que le jazz acoustique ?

Avant de se plonger dans les maîtres, c’est pas mal de comprendre ce qui fait le charme du jazz acoustique. En gros, c’est un style qui s’appuie sur des instruments traditionnels, sans amplification électronique. Guitares, contrebasses et pianos, tout y est ! C’est un retour aux sources qui résonne avec une intimité souvent perdue dans les productions plus modernes. Imaginez un petit groupe dans un café, jouant des morceaux comme si le temps s’était arrêté !

Les géants du jazz acoustique

Voici quelques uns de ces artistes représentant le meilleur du jazz acoustique. Si vous ne les connaissez pas encore, il est temps de faire leur connaissance !

Bill Evans

"Someday my prince will come"

Ce pianiste est une légende vivante du jazz. Avec ses accords riches et ses mélodies fluides, il a une façon unique d’interpréter les standards. L’album « Sunday at the Village Vanguard » est une vraie pépite, un must dans toutes les discographies de jazz. Ses arrangements jouent avec les émotions, transmettant une douceur qui touche au cœur.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Une explosion de talents - EYM Trio

"Paradiso perduto"

Puis, il y a cette explosion de talent avec des représentants modernes du jazz acoustique. En explorant de nouveaux territoires, des groupes comme l’EYM Trio apportent un mélange fascinant de contrebasse, batterie et piano qui renouvelle le genre tout en respectant ses racines. C’est du jazz pur, brut et envoûtant.

Rien de tel que de plonger ses oreilles dans les œuvres de ces artistes qui jouent avec les codes et les règles de la musique. C’est ici que le jazz frappe fort, à travers des riffs et des mélodies qui résonnent et touchent l’âme. Alors n’hésite pas, fais-toi un petit tour dans cet univers sonore et découvre ces joyaux cachés. Tu ne regretteras pas d’avoir élargi tes horizons musicaux avec tant de talents à portée de main.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Nouveaux artistes : Malcom Strachan

"Take me to the clouds"

Mais attention, le vrai trésor se cache souvent dans les sons des nouveaux artistes. Si vous n'avez pas encore écouté Malcolm Strachan, vous ratez quelque chose de grand. Son album « About Time » est une pépite qui plonge dans des atmosphères à la fois profondes et émouvantes.

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UNIVERS ET ETOILES DU JAZZ ACCOUSTIQUE - Figures emblématiques : Herbie Hancocq

"Chameleon"

Si vous êtes un fan de jazz acoustique, laissez-moi vous parler de ces maîtres de la musique qui méritent vraiment d’être mis en lumière. Dans ce coin fascinant du monde musical, il y a des artistes incroyables, nombreux sont peu connus alors qu’ils ont énormément à offrir.

On ne peut pas parler de jazz acoustique sans évoquer des figures emblématiques comme Miles Davis et Herbie Hancock. Ces gars-là ont redéfini le style avec leur sens de l’harmonie et des sonorités uniques. 

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PARLONS JAZZ - Une expression sous forme de passion - Count Basie

"Corner pocket"

Le jazz est bien plus qu’une simple musique, c’est une véritable forme d’expression qui révèle des histoires, des luttes et des triomphes. En écoutant des morceaux de jazz, vous pouvez ressentir la passion et la créativité de ces artistes légendaires. Que vous soyez fan des classiques ou que vous préfériez les sons plus contemporains, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir dans l’univers du jazz.

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PARLONS JAZZ - La magie du jazz vocal - Ella Fitzgerald

"Let's fall in love"

Et comment parler du jazz sans aborder la magie du jazz vocal ? Les voix qui se mêlent aux instruments, ajoutant une touche humaine aux mélodies. Des artistes comme Ella Fitzgerald et Billie Holiday ont su capturer l’essence même de l’émotion à travers leur art. Ces légendes vocales ont ouvert la voie à de nombreux talents contemporains qui continuent de faire vivre cette tradition. Si vous souhaitez découvrir des artistes fascinants dans ce domaine, je vous recommande de lire sur la magie du jazz vocal.

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PARLONS JAZZ - Transition entre tradition et expérimentation - Kamasi Washington

"Street fighter Mas"

Ensuite, il y a le jazz moderne, qui a su évoluer tout en se nourrissant des racines du passé. Cette transition entre tradition et expérimentation est fascinante à observer. Les artistes d’aujourd’hui, comme Kamasi Washington ou Esperanza Spalding, nous offrent un nouveau regard sur cette musique enchanteresse. Ils mélangent le jazz avec d’autres genres, créant des sons qui résonnent profondément avec notre époque. Si vous voulez découvrir la nouvelle vague du jazz moderne, plongez dans cette exploration passionnante à travers la nouvelle vague du jazz moderne.

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PARLONS JAZZ - Des racines profondément ancrées dans l'Histoire américaine - Miles Davis

"Tenderly"

Le jazz traditionnel, avec ses racines profondément ancrées dans l’histoire américaine, a une beauté intemporelle. Ses caractéristiques, comme les syncopes et l’improvisation, lui confèrent une profondeur unique. Les grands noms de cette époque dorée, comme Charlie Parker et Miles Davis, ont chaque instant de leur carrière fait vibrer les foules. Si vous voulez vraiment explorer les figures emblématiques de ce style, je vous conseille de consulter cet article sur les grands noms du jazz traditionnel. C’est un vrai régal pour les passionnés !

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PARLONS JAZZ - Un genre musical qui nous transporte - Bessie Smith (1923)

"Baby won't you please come home"

Ah, le jazz ! Ce genre musical qui nous transporte dans un monde rempli de rythme, d’improvisation et d’émotion. Plongeons dans l’univers envoûtant du jazz instrumental, où les notes s’entrelacent pour créer des paysages sonores inoubliables. Les maîtres du jazz traditionnel ont su poser les bases de ce que nous connaissons aujourd’hui. Pensez à Louis Armstrong, Duke Ellington ou encore Bessie Smith, des artistes qui ont marqué leur époque et qui continuent d’inspirer les générations suivantes.

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PARLONS JAZZ - Le jazz traverse les âges

"Hello Dolly"

Le jazz, musique vivante, traverse les âges. Chaque époque apporte son lot de découvertes et de réinventions. Les légendes, comme Louis Armstrong et Billie Holiday, font vibrer nos âmes. Leur passion donne naissance à des mélodies inoubliables.

La richesse du jazz se trouve aussi dans ses influences. Chaque interprète, chaque improvisation, dévoile un univers unique. Du jazz traditionnel aux avant-gardistes modernes, cette musique invite à l’exploration.

Les grands noms marquent l’histoire, façonnent des émotions. Leurs histoires, leurs luttes et leurs triomphes résonnent encore. Le jazz ne se limite pas à une époque. Il est un voyage, une évasion.

À travers les décennies, le jazz reste un symbole de liberté. Une beauté intemporelle qui continue d’inspirer des générations entières. Le cœur du jazz bat toujours fort dans notre monde moderne.

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PARLONS JAZZ - Exploration du jazz moderne - Snarky Puppy

"Shofukan"

Le jazz moderne, c’est comme une toile en constante évolution. Les artistes contemporains ne craignent pas d’expérimenter et de mélanger les styles. La rencontre entre tradition et expérimentation donne naissance à des sons uniques et rafraîchissants. Des groupes comme Snarky Puppy ou des musiciens comme Kamasi Washington, eux, fusionnent habilement jazz, soul et rock. L’enthousiasme autour de cette créativité montre à quel point le jazz continue d’inspirer et d’évoluer.

La nouvelle vague du jazz moderne confirme que ce genre n’est pas en déclin mais bien en pleine forme. Que vous soyez fan de jazz traditionnel ou curieux des nouvelles tendances, il y a toujours quelque chose à découvrir, à écouter, à aimer. En écoutant les nouveaux artistes, on se rend vite compte que le jazz n’est pas seulement un genre, c’est tout un mouvement, une communauté de passionnés à l’affût des prochains grands noms à émerger.

Ainsi, le voyage à travers les légendes du jazz nous révèle que ce genre musical est un véritable album de souvenirs, chacun ayant une histoire à raconter, des émotions à partager. Le jazz vit et respire à travers chaque note, sa douce mélancolie, ses improvisations audacieuses, et celles de ceux qui ont osé défier les normes pour réaliser leur rêve musical.

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PARLONS JAZZ - Les artistes emblématiques du jazz moderne - John Coltrane

"A love supreme"

En parlant des échos du jazz, passons au jazz moderne et à ses artistes emblématiques. Des figures comme John Coltrane et Herbie Hancock ont su fusionner le jazz avec d’autres genres tels que le funk, le rock, et même le hip-hop. John Coltrane, avec ses explorations spirituelles et ses improvisations audacieuses, a redéfini le saxophone dans le jazz. Son album « A Love Supreme » n’est pas qu’un simple enregistrement ; c’est une véritable œuvre d’art qui transcende les frontières.

Herbie Hancock, quant à lui, a innové sur scène et en studio, explorant non seulement le jazz mais aussi les possibilités offertes par la technologie. En jouant avec des sons électroniques dans des albums comme « Head Hunters », il a ouvert un tout nouveau monde pour la musique jazz. Une nouvelle vague qui a su toucher le cœur des mélomanes.

La magie du jazz vocal est un autre aspect à ne pas négliger. Les artistes tels que Ella Fitzgerald et Billie Holiday ont élevé le jazz à un niveau émotionnel sans précédent. Leur capacité à transmettre des émotions à travers leurs voix reste inégalée. Pour explorer plus ce monde enchanteur, je vous conseille d’aller jeter un œil à cet article qui présente bien l’univers du jazz vocal.

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PARLONS JAZZ - Les grandes figures du jazz - Charlie Parker - I cot rythm

"I got rythm"

Le jazz traditionnel est rempli de figures marquantes qui ont contribué à sa popularité. Des artistes comme Charlie Parker et Thelonious Monk ont apporté leur génie et leur créativité à un moment où le jazz commençait à prendre de l’ampleur. Ces saxophonistes et pianistes ont introduit des harmonies complexes et des rythmes syncopés, créant un son qui incarne véritablement le jazz.

Mais comment le jazz a-t-il vu le jour ? Je vous invite à découvrir les origines du jazz traditionnel, car tout commence par un mélange de cultures à La Nouvelle-Orléans, entre le blues, le ragtime et les chants d’église. Ce creuset musical a donné naissance à des styles variés, posant la première pierre d’une aventure musicale dont les échos résonnent encore aujourd’hui.

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MUSIC - Benny Goodman - Don't be that way

"Don't be that way"

PARLONS JAZZ - Les maîtres du jazz instrumental - Duke Ellington

Duke Ellington - "Chloé"

Commençons par plonger dans l’univers fascinant du jazz instrumental. Ce style met l’accent sur les performances des musiciens, mettant leurs compétences à l’honneur sans les paroles pour les guider. Des géants comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Miles Davis, chacun a laissé son empreinte dans ce monde vibrant.

Louis Armstrong avec ses improvisations trompettistes et sa voix unique a su captiver des audiences. Duke Ellington, quant à lui, a réuni des ensembles orchestraux dignes des plus grandes scènes, composant des morceaux qui continuent à faire rêver. Et puis, il y a Miles Davis, un véritable innovateur qui a su déplacer les frontières du jazz avec son album mythique « Kind of Blue ». Ces artistes, et bien d’autres, ont su réinventer le genre, offrant des compositions qui sont devenues des classiques intouchables du jazz instrumental.

Pour en savoir plus sur cette beauté intemporelle du jazz instrumental, il faut s’intéresser aux différentes caractéristiques qui le définissent. L’improvisation, le groove, le swing et l’interaction entre les musiciens forment la colonne vertébrale de ce style qui continue d’évoluer.

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Smoking Time Jazz Club – Percolatin' Blues

« Percolatin' Blues »

PARLONS JAZZ - Le jazz, une mélodie d’émotions et d’histoires

Tuba Skinny - "Going back home"

Le jazz, c’est plus qu’une simple musique, c’est un véritable phénomène culturel qui a commencé à prendre forme à la fin du 19ème siècle, principalement à La Nouvelle-Orléans. Ce genre musical a su s’adapter, évoluer, et surtout, toucher les cœurs d’innombrables personnes à travers le monde. En mêlant les influences africaines, européennes et même espagnoles, ce style musical a offert une plateforme d’expression pour des générations d’artistes. Lorsque l’on parle de jazz, on parle tout de suite de ces grandes figures emblématiques, de ces virtuoses dont le son résonne encore dans les salles de concert et dans nos playlists.

SaxophoneJazz

MUSIC - Anya Marina - Beautiful and stoned

"Beautiful and stoned"

VOIX MASCULINES REMARQUABLES - Matt Monroe - Memories of you

"Memories of you"

MUSIC - James Harman - I got news for you

'"I got news for you"

MUSIC - Credence Clearwater Revival - Suzy Q

"Suzy Q"

MUSIC - Muddy Waters - Mannish boy

"Mannish boy"

A LA DECOUVERTE DE : Billy Cobham

"Red baron"

Né le 16 mai 1944 à Panama, Billy Cobham s’installe à New York avec sa famille là l’âge de 3 ans. Il débute la batterie lorsqu’il a 4 ans et sera accepté à la High School Of Music à 14 ans. Sa carrière débute avec des musiciens comme Joe Henderson ou Horace Silver, puis avec Miles Davis. Mais il se crée bientôt un style propre au début des années 70, très influencé par le Rock et le Funk. Il collabore ensuite, en compagnie du guitariste John McLaughlin au Mahavishnu Orchestra, qui mêle Jazz, Rock et Fusion. 

Il se distinguera en jouant avec un set de batterie comprenant de nombreux Toms et accessoires, rompant ainsi la tradition « jazz » du set minimaliste… Il termine sa carrière en enseignant la batterie dans son école, la « Billy Cobham School of Drums ».

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MUSIC - Belles voix féminines du jazz - Billie Holiday - Trave ’lin' Light

"Traveling light"

MUSIC - Dave Brubeck Quartet - Blue rondo à la turk

"Blue rondo à la turk"

A LA DECOUVERTE DE : Marcus Miller

Né à New York le 14 juin 1959, Marcus Miller débute à la clarinette avant de se fixer sur la basse. Son père joue de l’orgue à l’église et lui apprend quelques rudiments, mais c’est en autodidacte qu’il va étudier la basse. 

Il collabore avec Miles Davis, et enregistre notamment l’album « Tutu » en 1980. Cet enregistrement va lancer sa carrière. On le retrouve ensuite aux côtés d’artistes comme : Al Jarreau, Claude Nougaro, Aretha Franklin, Stanley Clarke.

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REMARQUABLES VOIX MASCULINES - Frank Sinatra - Fly me to the moon

"Fly me to the moon"

PETITES HISTOIRES DE JAZZ - Claude Nougaro - Ô Toulouse, de la rancune à l’amour

La célèbre chanson Ô Toulouse, ode d’amour à la ville de Toulouse, n’avait rien de joyeux dans sa première version. Installé à Paris depuis 1950 après son service militaire, Claude Nougaro signe en 1967 une chanson dans laquelle il exprime une certaine colère envers son enfance toulousaine qu’il estimait malheureuse. C'était une chanson « presque cruelle », affirme le chanteur l'émission Quatre saisons, en 1999.

Il révèle alors les premières paroles à sa compagne, mais cette dernière s’étonne du sentiment presque rancunier qui en ressort. Elle lui donne alors un sage conseil : « Quand on évoque sa ville, il faut en faire un chant d'amour et pas un chant de rancune ». C'est donc à la conjointe de Claude Nougaro que les Toulousains doivent la désormais célèbre ode à la Ville rose.

RadioFrance

A LA RENCONTRE DE : Joe Zawinul

D’origine hongroise et tchèque, Joe Zawinul est né à Vienne en Autriche, le 7 juillet 1932. Il débute en jouant de la musique traditionnelle tzigane à la trompette basse, mais il choisit finalement rapidement le piano. Il joue avec le saxophoniste Cannonball Adderley de 1962 à 1970 et se forge une solide réputation. Il rencontre Miles Davis avec qui il enregistre notamment l’album « Silent Way ». Au début des années 70, il fonde avec Wayne Shorter le groupe « Weather Report » qui rencontre un énorme succès. Il composera quelques grands succès comme « Mercy, Mercy, Mercy » ou « Birdland ». 

Bien qu’influencé par des pianistes classiques comme Nat King Cole ou George Shearing, Joe Zawinul développera un style très personnel et deviendra l’un des maîtres du synthétiseur.

DocteurJazz

MUSIC - Jimmy Smith - When Johnny comes marching home

"When Johnny comes marching home"

A LA RENCONTRE DE : Wayne Shorter

Né le 25 août 1933 dans le New Jersey, Wayne Shorter est une figure très marquante du jazz Fusion. Également grand compositeur, il jouera dans des orchestres mythiques comme les « Jazz Messengers » (1959 à 1964), le quintet de Miles Davis (1964 à 1969) et sera l’un des fondateurs du célèbre groupe « Weather report » (1970 à 1985). 

Son quartet des années 2000 avec Brian Blade à la batterie, John Patitucci à la basse et Danilo Perez au piano est un modèle d’interaction et de musicalité. Ce quartet a enregistré « Footprints « en 2002 et « Alegria » en 2003.

DoctorJazz

REMARQUABLES VOIX MASCULINES - Andy Williams - Love is here to stay

"Love is here to stay"

A LA RENCONTRE DE : Julian Priester

"Just friends"

Né à Chicago le 29 juin 1935, le tromboniste Julian Priester jouera encore adolescent dans des groupes de Blues comme celui de Muddy Waters. Il débute sa carrière au début des années 50, dans le Big band de Sun Ra, puis aux côtés de stars comme Dinah Washington, Lionel Hampton, Art Blakey, et fera même une tournée au sein de l’orchestre de Duke Ellington ! 

En 1970, il rejoint le groupe de Fusion de Herbie Hancock. A la fin des années 70, il s’installe à Seattle et y enseigne la composition à la Faculté jusqu’à sa retraite.

DocteurJazz

MUSIC - Belles voix féminines du jazz - Billie Holiday - Georgia on my mind

"Georgia on my mind"

REMARQUABLES VOIX MASCULINES - Dean Martin - I can't believe you're in love with me

"I can't believe you're in love with me"

REMARQUABLES VOIX MASCULINES - Steve Lawrence - Good life

"Good life"

A LA RENCONTRE DE : Donald Byrd - You and the music

"You and the music"

Né à Détroit, le 9 décembre 1932, Donald Byrd étudie à l’université avant de servir dans l’US Air Force au début des années 50. Il débute à la trompette aux côtés d’Art Blakey dans les « Jazz Messengers » et côtoie les meilleurs musiciens du Bebop et du Hard bop, comme Thelonious Monk, ou John Coltrane… 

Il forme son premier groupe en 1958 avec Pepper Adams et Herbie Hancock. C’est au début des années 70 qu’il va s’orienter vers le jazz Fusion, son album « Black Byrd » va être un énorme succès et sera vendu à plus d’un million d’exemplaires. Le titre de cet album va d’ailleurs inspirer le nom du groupe qu’il fonde en 1973 : « The Blackbyrds ». Il terminera sa carrière en s’intéressant au Rap.

DocteurJazz

MUSIC - The Modern Jazz Quartet - Jango

Avez-vous déjà entendu parler du disque du Modern Jazz Quartet, intitulé “Django” ? Ce symbole du genre vient tout juste de célébrer ses 70 ans !

L’album "Django" ne s’est pas enregistré en un claquement de doigts, bien au contraire. Il a fallu plusieurs années pour que le Modern Jazz Quartet mène son projet à bien. Et pour cause, les sessions d’enregistrement débutent le 25 juin 1953, à New York. Elles se terminent le 9 janvier 1955, dans le studio de Rudy Van Gelder, dans le New Jersey.

JazzRadio

REMARQUABLES VOIX MASCULINES - Vic Damon - The song is you

"The song is you"

MUSIC - JAZZ ET PROHIBITION - (1920-1933) - Bessie Smith - I'm down in the dumps

"I'm down in the dumps"

La période de la prohibition aux États-Unis (1920-1933) a été une époque fascinante pour le jazz. Pendant ces années, la vente, la production et la distribution d'alcool étaient interdites, ce qui a conduit à l'émergence de bars clandestins appelés "speakeasies". Ces lieux étaient souvent cachés derrière des façades innocentes et nécessitaient un mot de passe pour entrer.

Les speakeasies sont devenus des centres névralgiques pour la musique jazz. Les musiciens de jazz, souvent afro-américains, trouvaient dans ces établissements des opportunités pour se produire et expérimenter de nouveaux styles musicaux. Le jazz, avec son énergie et son improvisation, correspondait parfaitement à l'atmosphère clandestine et rebelle des speakeasies.

Des figures emblématiques du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Bessie Smith ont vu leur carrière décoller pendant cette période. Le jazz est ainsi devenu un symbole de la culture de la prohibition, représentant à la fois la résistance à l'interdiction et l'esprit de liberté et de créativité.

La prohibition a donc joué un rôle crucial dans la diffusion et l'évolution du jazz, en le propulsant sur le devant de la scène culturelle américaine et en le rendant populaire auprès d'un public plus large.

MUSIC - JAZZ ET PROHIBITION - (1920-1933) - Duke Ellington - Jungle nights in Harlem

"Jungle nights in Harlem"

La période de la prohibition aux États-Unis (1920-1933) a été une époque fascinante pour le jazz. Pendant ces années, la vente, la production et la distribution d'alcool étaient interdites, ce qui a conduit à l'émergence de bars clandestins appelés "speakeasies". Ces lieux étaient souvent cachés derrière des façades innocentes et nécessitaient un mot de passe pour entrer.

Les speakeasies sont devenus des centres névralgiques pour la musique jazz. Les musiciens de jazz, souvent afro-américains, trouvaient dans ces établissements des opportunités pour se produire et expérimenter de nouveaux styles musicaux. Le jazz, avec son énergie et son improvisation, correspondait parfaitement à l'atmosphère clandestine et rebelle des speakeasies.

Des figures emblématiques du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Bessie Smith ont vu leur carrière décoller pendant cette période. Le jazz est ainsi devenu un symbole de la culture de la prohibition, représentant à la fois la résistance à l'interdiction et l'esprit de liberté et de créativité.

La prohibition a donc joué un rôle crucial dans la diffusion et l'évolution du jazz, en le propulsant sur le devant de la scène culturelle américaine et en le rendant populaire auprès d'un public plus large.

MUSIC - JAZZ ET PROHIBITION - (1920-1933) - Louis Armstrong - Body and soul

La période de la prohibition aux États-Unis (1920-1933) a été une époque fascinante pour le jazz. Pendant ces années, la vente, la production et la distribution d'alcool étaient interdites, ce qui a conduit à l'émergence de bars clandestins appelés "speakeasies". Ces lieux étaient souvent cachés derrière des façades innocentes et nécessitaient un mot de passe pour entrer.

Les speakeasies sont devenus des centres névralgiques pour la musique jazz. Les musiciens de jazz, souvent afro-américains, trouvaient dans ces établissements des opportunités pour se produire et expérimenter de nouveaux styles musicaux. Le jazz, avec son énergie et son improvisation, correspondait parfaitement à l'atmosphère clandestine et rebelle des speakeasies.

Des figures emblématiques du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Bessie Smith ont vu leur carrière décoller pendant cette période. Le jazz est ainsi devenu un symbole de la culture de la prohibition, représentant à la fois la résistance à l'interdiction et l'esprit de liberté et de créativité.

La prohibition a donc joué un rôle crucial dans la diffusion et l'évolution du jazz, en le propulsant sur le devant de la scène culturelle américaine et en le rendant populaire auprès d'un public plus large.

REMARQUABLES VOIX MASCULINES DU JAZZ - Eddie Fisher - Just in time

"Just in time"

REMARQUABLES VOIX MASCULINES DU JAZZ - Jimmy Rushing - Fine and mellow

"Fine and mellow"

BELLES VOIES FEMININES DU JAZZ - Beth Hart - Caught out in the rain

"Caught out in the rain"

BELLES VOIX FEMININES DU JAZZ - Peggy Lee - A woman alone with the blues

"A woman alone with the blues"